在上影节提前看了《四十五周年》，看完第一感受便是：毋庸置疑，这部电影极有可能会是我的年度十佳影片之一。
《四十五周年》的故事非常简单，60多岁的凯特要与70多岁的丈夫杰夫迎来结婚四十五周年的纪念日，就在凯特忙于筹备之时，杰夫突然接到了一封把他的思绪带回过去的信，他50年前在瑞士阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体被找到了，信里丈夫初恋情人的尸体（因意外而丧生）在半个世纪后随着冰雪的消融而重见天日，依然年轻，原封不动地保持着六十年代样子。凯特在两天与杰夫的交流和突发的搜寻中，发现与之相伴一生的男人，最爱的却根本不是她。
影片导演安德鲁?海格是一名70后的英国导演，也是我最喜爱的英国当代导演之一。同性恋身份，让他在之前的创作中一直固定在LGBT题材，这是他第一次拍摄的关于异性之爱的影片。他影片的做法通常是在短时间内对人物进行全方位细节上的白描，最大化突出人物的很多非常琐碎的私人化的小动作、小心思、小感受，显得格外真实，格外平凡。简单的剧情，却在平淡中感人至深，在情感积淀中获得一种非常独特另类的戏剧冲突：非常微弱、非常突发，又能抓住瞬间的流动，非常自然、戳心。
所以其实，要想更为真实、更加深刻地理解《四十五周年》所传递出来的信息和其中人物的感受，电影院（尤其是SFC上影的巨幕厅）并不是一个很好的选择。个人在电影院的观感是：海格的这部片子会给你，甚至是一种可以被称为“无地自容的尴尬感”，因为它实在是过分真实，而这也带给我这个观影者一击极富压抑感的重拳。
电影的场景基本设在有清新情调的咖啡馆、客厅、厨房卧室、草地、车内，再加上生活化的表演方式，50年前就已去世的幽灵第三者，绝望悲观的取向——这样的电影太容易在不知不觉中给人重击，而影院就是那个令人尴尬的场所。而如果是我自己独自一人，锁上房门，在小屏幕上观赏，会得到影片本身所想传递的某种氛围，同时也会把这种揭露伤疤的痛感尽可能降低，可以说，是各有利弊吧。
回归《四十五周年》影片本身。如果说，去年的《消失的爱人》是一种戏剧化的关于婚姻的悲剧式寓言，那么这部《四十五周年》则因为导演个人化的风格而显得更为深刻，更为幽暗。电影所展现的是二人四十五年的情感，四十五年的点滴，在一周内分崩离析，终在看似平静的生活表层下迅速溃烂，谁都无法回归，原本和谐的共存逐渐走向倾覆的过程。
也许他们凯特和杰夫二人不是最爱，却依然相互共济过了四十五年。这份关系从一开始的看似某种微妙的平衡到最终的失衡的过程：不论是和杰夫共进早餐，还是在镇子里独自漫步，渐渐地，凯特都感觉自己越像是一个陌生人。四十五年的陪伴，最终输给了一个突然闯入的幽灵，一个对亡者几天的思念。
将这部影片对比12年获得戛纳金棕榈奖的哈内克的《爱》，就会发现其中技巧的异曲同工之妙。两者都非常克制、后劲足，就像卡佛的小说，精准、细密、藏而不露、反高潮、生活流，剥离浓烈的冲突，在平实的生活场景中利落无比地揭伤疤。
《爱》让我们看到了在人生的最后，爱火重燃却又被迫熄灭的痛苦，把极致的爱以非常隐忍的方式揉碎了，给我们看。而安德鲁?海格处理《四十五周年》所采用的隐忍，是在探讨爱情里突发的偶然性和爱情里的时间。一件往事，是否可以彻底破坏一段并不算是“最爱”、“最好”的伴侣关系。很多家庭，都被这种过往旧爱的秘密困惑，但能在旧爱的困扰中否定这种相濡以沫吗？这又是每个家庭不同的取舍。
而爱情有保鲜期吗？实际上，《四十五周年》将爱情的真相放上台面，让我们看到：爱情与时间无关，这种深爱的念想，会突破这四十五年，突破家庭关系。是的，这就是杰夫的爱情，关于婚姻与爱的真相。然而这份爱，在我们旁人看来，着实太阴冷，却又只能接受。
在电影最后十分钟发生的一切到来之际：四十五周年婚姻纪念宴会终来临，一曲“Happy Together”，杰夫一篇“故作姿态”的，满口“这辈子最好的决定”的演讲稿，一曲“Smoke Gets In Your Eyes”的共舞，当蓝色的灯光打上身，这一切束缚还是彻底被打碎了。凯特把手甩开，欲哭无泪地回望着这四十五周年，这些生命中的点点滴滴到头来，都成了岁月的泡沫。
查看原文 © 版权属于作者 商业转载联系作者
