首先，以下讨论内容不涉及实验性太强的作品

1. 既然导演的名字叫【导演】，必须不能脱离“演”，因此所有和表演有关的场景，也许都有导演的引导、启发、鼓励、鞭策。

如果一部电影的表演能够解读出细腻的层次（当然是在对文本理解和视听表达有比较深层认识的前提下），可见这位导演对“戏”的理解很深刻。

2. 视听与表演结合的场景

影视作品和舞台作品的重大区别之一是有自由组合的视听语言，好的导演会让视听表现不脱离表演，并给表演加分，让表演充分执行叙事职能。

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3. 导演在视听上能有严谨的逻辑和视觉传达

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4. 转场

通常为了表现的丰富性，转场会在日夜景、内外景还有不同的气氛和场景上进行区分，如果在成片中能看到转场中有目的性甚强的针对性设计，那么说明这位导演有可能在制作上有全局思维，比如《七宗罪》中每一天的转场。

5. 性爱场面 性爱场面做到不刻意、不违反全片的美学概念、表现导演的理念，不盲目凹造型，是难中之难，表现出色的代表《钢琴课》《感官世界》《死木》中的一系列性爱场面等。

6. 群戏

群戏的高难度在于有以下重点

（1）多人表演的区别和整体把握

（2）文本详略与角色的针对性设计

（3）丰富而不做作的场面调度

尽 @罗登 列出了奥特曼的高斯福庄园 (豆瓣) ，我认为牧场之家好做伴 (豆瓣) 中的群戏会把握得更圆熟精巧。

7. 空镜头

空镜头既可以理解为空无一人（重要角色）的镜头，也可以理解为“画面中所有物体都是角色”的一个镜头，比如表现戏剧情景的城市鸟瞰、山川河流、日月星辰、尘埃飘雪等等，能够作为银幕书写的重要部分，空镜头的拍摄和选用，能充分体现导演的审美和整体把握能力。

优秀的空镜头有很多，堪称变态的空镜头，必须是生命之树 (豆瓣)，反面例子，真探 第二季 (豆瓣) 中的部分平庸的城市航拍。

还有一些是表现整个片子主题、调性和美学风格的镜头，比如假面 (豆瓣) 的开头，以潜意识中的画面呈现一个超脱于现实但又和现实暧昧不清的臆想中的精神世界。

8. 长镜头

一部分是复杂调动的长镜头，这个很多人都说过了，不赘述，另一部分是表演方面的长镜头，比如

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9. 场景戏

这个比较难解释清楚，通俗地讲，就是在明确了分场剧本中一场戏的戏剧目标（更狭窄化理解可以解释为“最高任务”）后，看导演怎样把这场戏讲得漂亮，由于这一点比较复杂，因此懒得上例子和图了，见谅。

有的戏其实看得出分场剧本不错，但落实到拍摄时，却往往不尽如人意，可以近似理解为导演的编剧思维能力超过了导演方面的制作能力。