今天要介绍的“摄影作品”都是某种意义上的“现成品”艺术，这些摄影师直接利用网络上的现成图片来完成他们的创作。

从 1917 年那个著名的“小便池”开始，艺术界开始有了“现成品”（Readymades）的概念，这个概念的革命性在于，艺术品与日常物的界限开始不再清晰，艺术曾经高高在上的权威性受到了冲击，这种对于权威的反叛其实在整个现代化进程中社会的各个环节中均有体现。

到了 1964 年，安迪·沃霍尔复制了几个商品包装箱，并将它们直接摆放在画廊中展出，包装箱不再发挥其原本的功能，而是作为商品社会的典型形象出现，而包装箱上的配色与字体也正反映着快消品时代的审美取向。

上图：1964 年，安迪·沃霍尔著名的“Brillo Box”在个展中展出

如果说杜尚的现成品更多是略带戏谑的神来之笔（《泉》）或是他个人对于机械结构的迷恋（《自行车轮》），那么到了波普艺术这里，日常物以及对日常之物的挪用已经成为了艺术表现的重要手段。

而在紧随其后的七八十年代图像一代（Picture Generation）运动中，摄影师直接挪用广告、杂志上的图像进行创作，图像——尤其是大众传播中的典型图像——作为一种新的“现成品”出现了。

如同波普是艺术家对于消费时代的回应，这些摄影师——更准确地说是以摄影为媒介的艺术家们敏感地意识到了被大量传播的图像已经成为了大企业、品牌甚至政府向公众洗脑的最有力武器之一。而这些图像正在影响着每个人对生活的认知乃至价值观。因此，这些图像作为“现成品”被使用，正是艺术对彼时社会状况的回应。

上图：理查德·普林斯的作品“无题（牛仔）”直接挪用了万宝路香烟广告上的牛仔形象，艺术家敏感地意识到这张著名的广告图片一定程度上定义了那个时代大众对于“男性气概“的直观印象

那么回到今天的主题，这些直接利用谷歌等网络图片进行创作的艺术品，实际上就是网络时代的“现成品”艺术。如果说数码图像的出现改变了图像的生产方式，那么互联网的出现改变的则是图像传播的方式，乃至人们对待图像的方式。

今天介绍的这几组作品，就是艺术家的又一次回应。

小野洋子曾经说过：“艺术家的任务并不是去毁灭或是创造，而是去改变事物的价值。”对我而言，艺术之所以有趣，大概也正是因为它可以让我们换一种角度看世界，去重新认识事物的价值吧。

今天要介绍的作品是：

01 Thomas Ruff's "Nudes"

第一组就是 Thomas Ruff 的“Nudes”系列。作为我最喜欢的摄影师之一，我这个专栏的第一篇就献给了他（#作品 001 托马斯鲁夫的“证件照” - White Room - 知乎专栏）。

这组“Nudes”依旧延续了他对于图像的思考。这些来自网络的色情图片在经过艺术家的处理之后不再生硬刺眼，有时甚至有些唯美。

Ruff 从这个系列开始了他对现成照片素材的探索。当他开始创作后，他才意识到互联网上的色情图片是如此之多（以及如此轻易地被找到），这背后的窥私欲、曝私欲以及大量图片带来的空虚正是这个时代人们的欲望的最佳写照。而虚化的色情似乎也代表着这种欲望的不真实感。

02 Thomas Ruff's "Substrat"

依旧是 Thomas Ruff 的作品。实际上这组“Substrat”正诞生于上面介绍的“Nudes”系列。

Ruff 在为“Nudes”系列寻找网络图像资源的时候，意识到这些数量庞大且来源模糊的网络图片已经与图像原本承担的再现现实的功能相去甚远。人们完全无法分辨照片的真实与否，或者说，人们可能已经不在乎真实与否了。网络图片的视觉刺激已经成为一种虚拟精神刺激品，而与现实无关了。

因此艺术家制作了这组作品，他将虚拟视觉文化的代表物——日本 ACG 文化（动漫游戏等）中的大量截图反复叠加，直至画面完全无法分辨出原有图像，只看到颜色鲜艳的抽象视觉图像，以此隐喻图像意义的消弭。

03 Mishka Henner's "No Man’s Land"

艺术家 Mishka Henner 使用谷歌街景“拍摄”了这组真正意义上的“纪实作品”。他先在“某些论坛”上搜索“站街女”经常出没的地点，然后用谷歌地图搜索她们，并将谷歌提供的实景画面截图下来。这些妓女的活动范围都是欧洲城市的一些“城乡结合部”地带，自然风光和路边的妓女共同构成了一幅幅颇荒诞的画面。

04 Mishka Henner's "Dutch Landscapes"

依旧是 Mishka Henner 的谷歌地图系列。谷歌地图的“实景”功能可以让人们在电脑上浏览全世界的地貌，但这其中有着很多的“隐藏地点”并未被收录，如涉及军事、欧洲皇室宫邸等保密设施。

Henner 在浏览谷歌地图时，发现荷兰这个小国中有着很多的保密设施，这些保密设施被人以一种特殊的“马赛克”方式覆盖了地表。这些马赛克呈现了各种彩色的多边形图案，与四周的建筑、植被产生了巨大的像素落差，却因此形成了一种特殊的美学。

这些有着抽象美感的图像产生动机是为了遮掩一些保密设施，不知道该说是荒诞还是幽默。

05 Penelope Umbrico's "Suns (from Sunsets) from Flickr"

Penelope Umbrico 的很多作品都依靠“收集”现成图像并对图像进行重新排列和梳理的方式进行创作。这种收集和排列实质上是通过图像的群组化去消除图像的个体差异，让人们可以从一个群体的角度去思考大众图像的意义或无意义。

在她的成名作“Suns”中，她将网络图片社区 flickr 上人们上传的各种落日照片摘录出来排列在一起，“太阳”变成了一面奇异的抽象光圈组合，“太阳”本身似乎变得陌生了。

06 Michael Wolf's "A Series Of Unfortunate Events"

曾居住在香港多年的德国摄影师 Michael Wolf 以几组表现香港人口密度的作品而出名，实际上他的作品题材不止于此。在这组名为“A Series Of Unfortunate Events”的作品中，他用“谷歌街景”进行“街拍”，这些画面随机且无意识地记录下了这些每天都在世界各地的街头上演的“倒霉一刻”。

与前面提到的 Mishka Henner 不同的是，他并没有直接使用谷歌的截图，而是用相机拍摄电脑屏幕中的谷歌街景画面，这使得屏幕里的世界变成了某种意义上的“现实”，摄影师“拍摄”这个“现实”，并且就像拍摄那个“真实的现实”一样去思考取景和构图，按下快门。因此，他的作品不仅限于形式上的革新，而进一步地思考了人们如何去看待屏幕里的这个“现实”，以及它与我们生活的关系。

以上就是今天要介绍的作品。正如之前所说，“图鉴”这个栏目的目标是“发现”，希望能成为大家发现新的有趣艺术家的一个渠道。