今晚打怪兽：《哥斯拉》60年与怪兽电影发展漫谈（一）

随着2014年传奇影业的暑期大片《哥斯拉》登陆内地，怪兽电影之尊——哥斯拉，这个电影史上人气最高的大怪兽，在60岁生日之际，重回观众视线。

在茫茫影史中，从1954年《哥斯拉》诞生之日开始，到60年代雷?哈里豪森监制的以《杰逊王子战群妖》为首的怪兽冒险题材作品，再到70、80年代《红海魔影》、老版《战栗无底洞》为代表的惊悚类怪兽电影，乃至如今内地热卖的《环太平洋》和不久之后登场的传奇影业版《哥斯拉》，《哥斯拉》虽不过是沧海一粟，但论其影响力，可称得上是引领风潮的宗师级作品。下面就来剖析一下哥斯拉这个巨型魔怪为科幻电影和怪兽电影带来了什么。

一、怪兽的起源：神话与未知

怪兽在文学作品中的起源可以追溯到着奇幻、恐怖类作品的诞生之初，比如我国的《山海经》、《搜神记》，西方的《神曲》等。这些形象大都来自于各国的神话体系，也就是说，自打人类进化到可以YY的阶段，怪兽就在人类脑海中被先一步创造出来了，翻开我国的神话故事，你可以找到像是龙、狻猊、趐屃这些生物，名曰“神兽”，但这些生物除了草泥马之外都是来自于我们的幻想。我们的祖先对大自然的好奇以及敬畏促成了怪兽的发展，进而演化到文学作品。而且古人们对拥有庞大体型的生物存在一种本能的畏惧，这也就促成了怪兽的最大特点，它们都是一些庞然大物。

可以说怪兽起源于神话作品，而神话来自于人类对未知事物的想象，这样也构成了怪兽的第二大特点：它们是未知的品种。早年间大王乌贼这个生物属未被确立的时候，这位就荣登怪兽榜，大王乌贼就被定义为一种让所有航海家谈之变色怪兽，1752年卑尔根主教庞毕丹在《挪威博物学》中称大王乌贼为“挪威海怪”，这是人类对未知事物的恐惧，造就了怪兽的形象。

二、怪兽的电影之旅：西方创立，盛行东瀛

在文学作品中，很早就出现了怪兽的身影，但在19世纪末电影被发明以来，苦于技术上的无法实现，怪兽的身影在20世纪中才出现。

提起怪兽，很多人都想到了日本系列特摄电影《哥斯拉》，几乎是这部电影引领了影史怪兽肆虐的风潮，其实《哥斯拉》还真不是最早的怪兽电影，怪兽电影起源于好莱坞，早年间最知名的作品就是《金刚》。

拍摄于1933年《金刚》可以说是怪兽类电影的鼻祖。本片融动画、真人和模型为一体，开了特技片的先河。《金刚》影响了后世许多电影，而且该片为怪兽电影发展出一套最初的模式，这个模式至今未被打破：

第一、怪兽都生活在远离人类文明的荒蛮之地，要么在丛林、要么在海底，反正是人类去不到的地方都能找到怪兽，而且怪兽身上保留着原始生物的特征，它们不会遵循各种规则，唯一的行动指南就是破坏。

第二、怪兽会因为各种原因进入人类文明，登陆大都市，所有怪兽的第一任务就是攻击地标建筑，像是帝国大厦、金门大桥、埃菲尔铁塔这些，就跟怪兽提前预习过城市旅游指南一样，哪座建筑最有名他们就朝那里下手。

第三，怪兽喜欢追美女，大部分怪兽电影中都会存在一个花瓶角色，她们是怪兽追逐、绑架的主要目标，他们甚至会和美女们产生一种跨越种族的无产阶级情感。“美女和野兽”这套模式就是起源于《金刚》。

以上概率为西方怪兽电影的模式，并不适用于东方，以下会细细分析。

《金刚》在模式、特效方面的创举影响了后世很多电影，其中最大的受益者就是日本。日本特摄电影是将怪兽片发扬光大的关键一环，其始作俑者就是特摄导演本多猪四郎与设计师圆谷英二。

1954年，日本著名的特摄片导演圆谷英二就受到《金刚》的启发，设计了哥斯拉的形象。而导演本多猪四郎因为当年骑着自行车去过刚遭受原子弹袭击的广岛，目睹了人间地狱般的惨状，又在电影里融入了末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题，这一点是《哥斯拉》区别于《金刚》的主要特点，并且发展为一套独立的类型。怪兽来自于人类改造自然的副产品，它们更加凶残、为毁灭人类而生，战争的阴霾和末日景象成为这些电影的主题。

三、哥斯拉：怪兽宗师的演变始末

1、哥斯拉名称的由来

之前有传言说，“哥斯拉”这个名字来源于当时东宝株式会社后台的一名高大肥胖的道具师的名字，后来该说法被证实为谣传。在1998年对本多猪四郎的遗孀采访中，后者声称这只不过是个玩笑。哥斯拉的日文名为“ゴジラ”，其真正含义来自于日语单词“大猩猩”与“鲸鱼”的结合体，由圆谷英二所创。在圆谷最初的设想中，这个怪兽具备了金刚与鲸鱼的双重特点：庞大的身躯、力大无穷、来自于海洋，于是便有了“哥斯拉”一词。

哥斯拉的罗马拼音为“Gojira”，正确汉文名称为“吴尔罗”,而随着《哥斯拉》后来被引进西方，在西方的罗马拼音系统中，按其发音拼写为“Godzilla”，最终成为官方英译名称。哥斯拉的中文称谓来自于英语名称的音译，如果按照日系发音，则是“哥吉拉”。

2.愤怒猛兽孜然一身

《哥斯拉》的灵感来自于《金刚》，但其形象设计却与后者没有任何关系。哥斯拉的外形是集大成的产物。

首先以圆谷英二为首的特摄团队参考了1953年公映的美国怪兽电影《原子怪兽》中的巨型恐龙，片中原子弹爆炸实验释放了冰层中沉睡一亿四千年的恐龙，进入纽约大肆破坏，《哥斯拉》的故事模板沿用了这一路线。在外形上，艺术总监渡边明参考暴龙、禽龙、剑龙以及鳄鱼的外形了，将它们的形象合为一体，形成了哥斯拉纵横60年的固定造型：暴龙（蜥臀目）般的直立身躯的姿势，禽龙（鸟臀目）粗壮有力的上肢，剑龙的尾刺与背后骨板，全身披挂着鳄鱼的鳞甲。同时为了强调哥斯拉与核弹之间的关联，其刮痕般的皮肤纹理来自于广岛核爆幸存者身上的伤痕。

哥斯拉在电影中被描述为被核辐射污染的巨大、暴力的史前生物。高达50-100米的身躯、发达的肌肉和不受常规武器危害的体质。1954年电影中哥斯拉的“扮演者”中岛春雄拥有柔道黑道，甚至为哥斯拉设计了很多打斗场面。而其招牌性的武器产生自体内、由口中喷出的蓝色和红色的辐射火焰，东宝特效部门最早采用天然气和手工绘制的火焰来完成这一视觉效果。

3.流行文化的诞生

哥斯拉是日本流行文化的标志之一，开创了怪兽特摄片的风潮。1954年第一部《哥斯拉》电影公映时空前火爆，哥斯拉近似人形般的体态和笨拙的动作赢得了很多观众喜爱，它在城市中大肆破坏的场面令人叹为观止。而哥斯拉被核辐射污染的出身也得到了日本观众的积极回应。哥斯拉的出现代表着人类应用科技不当造成的副产品，一直以来哥斯拉被认为是核弹危机的寓言，这对本土遭受过原子弹袭击的日本民众有着独特的意义。在早期的《哥斯拉》作品中，这个大家伙可怕、凶猛的象征，被核污染的体质导致其将一切怒火撒向人类。哥斯拉代表着以核威胁为首的科技恐惧，在当时冷战、核武器阴霾下特殊环境下，成为哥斯拉走向世界的一个主要原因。

自从1954年，哥斯拉成为日本类似电影、动画、漫画的怪兽原型，哥斯拉的成功激发了魔斯拉、卡美拉等其他怪物形象的诞生，随着科技恐惧的淡化，以哥斯拉为首的怪兽定位也发生了转变，它们从最开始的令人恐惧、阴郁负面的形象逐渐趋于多元化。哥斯拉逐渐成为一个中性怪兽的代表，有时甚至会站在人类的一方包括地球免受外来入侵，怪兽特摄电影也渐渐的向儿童开放，在1967年由于剧情和市场的需求，哥斯拉变成相对柔和，深受小朋友的喜爱。甚至在1974年到1975年之间，哥斯拉甚至成为了正义的化身。其衍生品对于日本动漫、模型产业也有深远的影响。

1950-1970年代是日本怪兽特摄电影的黄金时代，在1975年的《机械哥斯拉的逆袭》后随后东宝公司停止哥斯拉的拍摄。直到9年之后1984年哥斯拉重新回归，变得更加单纯。哥斯拉依然会破坏，但它代表了自然的力量，无论人类还是其他怪兽，只要危害自然危害地球，哥斯拉总是会在合适的时间出现在合适的地方。2014年新版哥斯拉的设定大致如此。

从核威胁的代言人到自然界的守护者，从人人畏惧的阴郁怪兽到中性逐渐呆萌化的哥斯拉，这一点正是大怪兽走向世界的关键之一。

4、特摄界人才输送

《哥斯拉》的另一大贡献就是像日本特摄电影界输送了广泛的人才。1954年电影公映之后，多猪四郎与圆谷英二再接再厉，发展出多部不同风格不同形式的怪兽特摄片，不断为怪兽电影的发展设定新的模式。

其中本多猪四郎拍摄了很多不同风格、不同模式的怪兽电影，包括周身剧毒的蘑菇人玛坦戈（来自《蘑菇人玛坦戈》，1963年），让巨大无比的怪物进行自由式摔跤式的PK（来自《科学怪人对地底怪兽》，1965年）；而圆谷英二在1965年拍摄了日本特摄史上第一部以怪兽作为主角的特摄连续剧《奥特Q》，次年再接再厉拍摄了特摄片另一大标志</a>search_text=%E3%80%8A%E5%A5%A5%E7%89%B9%E6%9B%BC%E3%80%8B&cat=1002">《奥特曼》</a>系列。

直到2004年哥斯拉50岁生日之际，日本东宝株式会社拍摄了28部哥斯拉电影，最后一部是北村龙平的<a rel="nofollow" href="http://movie.douban.com/subject_search?<a rel="nofollow" href="http://movie.douban.com/subject/1422931/">《哥斯拉之终极战役》。怪兽形象也是不胜枚举，单单是东宝公司的怪兽前前后后一共出现了48种之多，比如：

▲来自外星的机械怪兽摩杰拉：1957年《地球防卫军》首次出现。