如果熟悉香港電影史的朋友大概知道香港電影在1993達到高峰後之後的1994年就出現顯著下降。
參見

表2：香港本土電影產量

（資料來源：香港電影歷史博物館）

表3：台電影市場比

（資料來源：台文化局）

 

表4：香港電影出口台

1993年1 億2 千萬港幣

1994年8200萬 港幣

1995年6900 萬港幣

 

表1：香港本土電影（包括粵語及國語片）票房紀錄 (1979-1993)

《香港電影業百年》鍾寶賢著　p. 376

其資料來源：《香港電影工業結構及市場分析》陳清偉著 p.36

表5：（資料來源：香港旅遊發展局）

為什麼香港電影在1994不論在本土還是海外市場，在產量，在戲院數目上都顯著下降呢？到底是什麼原因？

1993年發生了兩個事件:
-在美國 Turner 及Disney 購併New Line 與Miramax
-中國電影改革的關鍵文件3 號推出

個別來看香港電影的衰落與這兩件事似乎沒有直接關係，但事實上（我認為）這兩件事情加速導致香港電影的衰落。

台灣與香港

80，90年代的香港電影非常依賴海外市場（主要為亞洲市場），而85年隨著東南亞市場的萎縮台灣成為香港電影最大的出口地。為了出口台灣，香港電影需要照顧台灣的口味。
如當年許鞍華拍《投奔怒海》本來找周潤發當男主角，但是因為要到海南島取景，發哥擔心台灣市場的關係而推辭，後來推薦劉德華當接替他，成為華仔初登大幕之作。

同時台灣眼見港產片如此賺錢，台灣資金開始進軍香港，衝擊香港當時電影市場的體系。1988年陳榮美、馮秉仲創立新寶院線，以中介身份為湧入的外資和本土製片公司牽線搭橋，開始了合作拍片。由此，台灣外資開始進入香港市場，台灣的八大片商取代了原來的金公主、德寶、嘉禾，成為市場的主要投資者。

新寶提供的優惠條件令製片公司紛紛脫離母公司，德寶、新藝城被迫倒閉，明星片酬與拍片數目同時急增，令質素下降，美國有學者指出香港電影的殞落是馬克思形容的＂不計市場之限製而作之生產＂，一種古典過度生產的例子。從表1，我們可以見到，台資大舉進場的1988年正是香港入場人數最高的一年，而下一年入場人數就大幅度下降，並且再未能回到1988年的水平。這數字具有一定的參考意義。

而1992年台灣資金開始離場，同年小平南巡，外界對於內地媒體市場的進一步開放抱有希望，一年後中國電影改革起始的關鍵文件3 號推出，而在此之前與之後的1988至1994 年間，香港與中國內地一其合作了113 部合拍片。而與內地開展合拍片，即意味著要迎合內地市場。而張徹曾總結香港電影的成功是因為節奏快、少清規戒律，實實在在的群眾電影。不同於當時南韓、新加坡、台灣等地政府傾向干預美學創作的作風。

進擊的Hollywood

表2顯示1993年後外國電影在台灣市場所佔比例開始不斷上升，拋離港產片。事實上八十年代開始Hollywood就開始對未控制的市場展開發行與映演業的控制。如華納與日本 Nichii 公司在日本合作推出 30個多廳院戲院，首兩座便是於於1993 開幕。

Hollywood對亞洲市場的發行與映演業的控制大大衝擊香港電影，本來邵氏對東南亞如馬來西亞有一定的控制，但隨著邵氏的電影王國的終結，香港對東南亞也漸漸失去市場控制。嘉禾在1992開始與澳洲的Village Roadshow在東南亞地區開始多廳院戲院。但後來嘉禾股價下跌被Village Roadshow取得控股權，而Village Roadshow在台灣等地的合作伙伴仍華納。

九十年代一方面是戲院在減少，而一院多廳開始增多，有學者指出由此電影觀賞＂由大眾消費型態改變成小眾與分眾＂，這種新的映演業經營方式則有利於影片供應量較大的片源，如美國影片。同時，台灣在1994年間，聯映戲院數及電影考貝數的放寬也對於美國電影有利。

而當香港十幾年還在拍同類電影的時候，美國開始大量特技，與此同時，香港的新武俠還是在"吊威也＂1993香港最高票房的是《Jurassic Park》已預示著香港電影的沒落。


1993年後

台灣資金撤退後，大量的黑背景的資金進入香港電影工業，電影工業出現混亂，此時不少人離開香港去Hollywood發展，令製作水準出現下降。

而另一方面，隨著香港地價高企，戲院數目減少，同時1993年有線電視公司開始提供服務，進一步令香港本土市場萎縮。表5已顯示戲院由1993年的119間下跌至2011年47間，座位數目則由121,885個，下降至39,674個。

地產因素

租金高企嚴重打擊戲院的生存空間，戲院的毛利只有百分之五左右，而隨著製作費與水準下降，令市民沒有入場意欲，進一步打擊戲院。

另一方面，六七十年代，殖民地時期的香港政府地區發展規劃有設置戲院的規定，戲院被劃歸入社區設施必備的項目。但到了八十年代殖民政府鮮有公開拍賣土地興建戲院，僅由大型商場設置戲院。八十年代之後政策改變，不將戲院視為文化設施，也不視作為康樂設施，而是列為商業活動，納入＂零售商品與服務範圍＂。

戲院減少，生存困難，在考慮上映時都首先是外國大製作，本土小型製作根本拿不到檔期，令新人缺乏上位，練手的機會。到現在還是黃百嗚，王晶在開戲可想而知。

另外培養了大量新浪潮導演的TVB，在九十年代後＂師奶化＂，節目單一化，新人缺乏展現才華的機會。前一段時期我在看TVB七十年代的恐怖短片《幻海奇情》，精彩非常，當年許多新浪潮導演都曾經執導過《幻海情真》系列。但是進入九十年代TVB就極少製作題材新穎，另類的節目，扼殺創造了，令香港電影青黃不接更嚴重。

而盜版的雪上加霜就不細述了。

－－參考：
－馮建三：《香港電影工業的中國背景》
－蔡仲樑：《香港電影》
－卓伯棠：《國內電影院銀幕高速增加．香港戲院業前景則令人憂心》