看完这部电影感觉很复杂，喜忧参半，喜的是看到近年来为数不多读过的书之一被搬上荧幕，忧的是它有很多本可以做得更好的地方。

简单针对这部电影的两个点说说我的看法。

首先说一下这部电影的背景和整体气质。

有的人觉得《解忧杂货店》只不过是鸡汤，最后不就是未来的人站在历史的高度上看过去，给过去的人解答嘛，这谁不会？

其实这是一种误读。

要破除这种误读，就要说到《解忧杂货店》对应的年代背景，很多人都把这个忽视了，东野圭吾特地选取的两个时空，过去和现在，中间夹杂的正好是日本经济发展最迅猛的那些年，那些年日本突然崛起，可以用日新月异来形容，速度之快让世界都为其震惊。

在时空这一方面，我觉得电影的改编挺不错的，毕竟把日本背景搬到中国这件事，在过去的电影里大多做得都一塌糊涂。

电影把过去和现在设置在了中国的 1993 和 2017，在中间的这些年，其实中国正好也和原著里的日本一样，经济以让世界瞩目的速度冲上云霄，炒股和房地产兴起，社会经历着翻天覆地的变化，是一个充满了变化和希望的年代。

电影展现那个时代的希望和热情也挺全面的，除去听磁带、热爱迈克尔杰克逊、看崔健演唱会等等，我印象比较深的还是当属和秦朗住在一个屋檐下的“诗人”，那种一夜未睡为心爱的姑娘作诗、在屋顶为姑娘的离去吟诗，倒是只有那个年代的中国年轻人才会有的做派。

但也是在这个点上，电影还有无法全面还原原著的地方，但也是由于两国的时空背景不同造成的——在原著里，现在的日本经济泡沫已经破裂了，当初的奇迹已经荡然无存了，那个人人怀揣希望的年代不复存在，只留下了一群迷茫的年轻人。

在原著里，小偷三人组其实是有交代各自的背景的，在电影里迪丽热巴说“我们做什么都做不久”，其实在原著里是有讲他们怎么“做不久”的：母亲是陪酒小姐的敦也因为不忍背黑锅失业、翔太被裁员后到便利店打工、幸平因为汽车修理厂倒闭失业。

可以看出，实际上，这三个角色比我们在电影中看到的更加迷茫和无助，他们都是失业青年，是日本经济泡沫破裂后迷茫年轻人的代表。

一方面是电影篇幅所限，没能把这些背景的细节都展现出来，另一方面，其实还是因为中国的时空背景与日本不太一样，哪怕到了 2017 年甚至 2018 年的今天，经济泡沫还是巨大、许多行业还处在人们疯狂涌进的阶段，急功近利想一夜暴富的年轻人比比皆是。

所以在原著里，敦也、翔太、幸平，是彷徨的，而在电影里，阿杰、小波、彤彤，却是满怀着希望的，这也是为什么在电影还没来到最后（大家的心结都解开之时）彤彤就拿着那张“超级女声”的海报已经跃跃欲试了。

因为自己想想，我们这一代年轻人，虽然说该迷茫的迷茫，但是总体上还是很怀抱希望的，这是和原著里面的那份社会背景不太一样的。

因为这样的背景，自然电影里的人物会和原著里不太一样，而导致了整部电影的基调也和原著有所区别，这可能就是大家说的没有表现出原著的地方——原著是暖中带着一点阴冷的，而电影是偏向整体温暖的。但就像我说的，这是两国背景的不同导致的。

另一方面，倘若了解导演韩杰的话，就知道他把整体电影的基调定的很文艺温暖是可以理解的。

我个人挺喜欢他的，一方面是和他本人有过一面之缘，另一方面是他原来是贾樟柯团队的一员，爱屋及乌的喜欢，还有就是他拍的《Hello 树先生》真的很不错。

韩杰一直以来就是一个文艺导演，，他自己也说过自己就是吃文艺饭的人，最早念计算机也只是被家里人逼的，毕业了就是倔强，不肯干这个，觉得自己不是程序员的料，浑浑噩噩几年后才意识到，自己喜欢的是电影，于是就刻苦地从头学。

有点小名气靠的是短片《过年》，拿了几个不大不小的奖，但是他一直主动追逐自己的梦想，所以一次贾樟柯在北师大开讲座就给人家递纸条，还附上了自己的短片，等一个老天眷顾自己的机会。

结果老天还真眷顾了他，让他加入了科长的团队，后来一直担任科长的副导，一步步走到了今天独立执导商业长片的位置。（有没有觉得很像我在知乎上写过的卢正雨）

《赖小子》是他的第一部长片，但到了王宝强主演的《hello 树先生》他才算在电影上获得了比较大的成绩，拿了金爵奖最佳导演，还在豆瓣上提名了最佳影片。要说贾樟柯是文艺片里的荣耀王者的话，那从《hello 树先生》开始韩杰也算是成为了一个最强王者。

自己本身就是文艺的人，加上拿到《解忧杂货店》这样一个偏文艺的书，虽然要他拍商业片，但他还是自然地鼓捣出了一部文艺风格的作品。

我为什么介绍韩杰的背景呢，因为我要说明的重点是——韩杰是一位之前从未执导过商业长片的艺术导演，所以，他没有和“小鲜肉”们合作的经验。

这里我是想说这部电影的第二个方面，表演。

《解忧杂货店》最大的问题在演员的表演上，这个大家都知道，因为明眼人都看得出来：尤其是当中王俊凯和迪丽热巴的表演，成为了《解忧杂货店》不可忽视的问题。

在小偷三人组的演员里韩杰最熟悉的应该是董子健，毕竟董子健的电影作品比王俊凯和迪丽热巴要多，何况董子健还和贾樟柯合作过《山河故人》，作为贾樟柯团队曾经的一员，韩杰应该也看过。

这大概让韩杰以为王俊凯、迪丽热巴是和董子健同一个水平的年轻演员。

但是...不是的，他们真不是同一个水平的。

董子健是从《青春派》开始就一直在电影里历练的纯演员，更是凭《德兰》提名过金马影帝。

而王俊凯是一名偶像组合成员，之前参演过的电影作品是...

《长城》....

迪丽热巴虽然长得很好看，但是在电影上的经验也非常不足，给我记忆比较深刻的就是烂白菜电影《傲娇与偏见》了。

如果让王俊凯和迪丽热巴驾驭稍微简单的一点的角色还好，但是《解忧杂货店》里他们的角色还真的不简单。

前面说了，在原著里，这三个人是非常迷茫和无助的失业青年，是日本经济泡沫破裂后迷茫年轻人的代表。

这是这三个人物身上的复杂性，所以他们才会在刚刚收到信件的时候引发争吵，一个说不要回，另外两个说还是回一下吧。在电影里，董子健对王俊凯和迪丽热巴说过，大意说：先管好你们自己，再去管别人。

是啊，自己的人生都有问题，凭什么还要给别人的人生解答。这其实也对应了电影里的一个疑问：你给别人的建议，会不会影响别人的人生让别人做出坏的决定？

要说董子健的表演经验更丰富，也可以从电影中看出来：他在椅子上睡着了，因为做了噩梦而流泪，一下就把这个角色立起来了。

但是对王俊凯和迪丽热巴不行，他们无法在这样短的小情节里做到立起人物。

那么我的建议是...

加戏。

不不不，我没有在开玩笑。我是真的觉得应该给他们加戏，实际上，看完一整部电影，我觉得比较可惜的也是他们三个人的戏份还是有点太少了。

对于演技或者说表演方式比较不符合电影需求的情况，如何为演员打造量身定做的戏，也是一门手艺活。在这点上最厉害的中国导演是王家卫，很多人都惊讶一些演员到了王家卫手上就被发掘出了不一样的特质，比如《一代宗师》里的赵本山。

因为演技这个东西毕竟是要磨练的啊，你让王家卫来导也不可能一夜之间让王俊凯和迪丽热巴变得很会演，所以如果能给王俊凯和迪丽热巴加一段适合他们的戏，也许能用“戏”来弥补一下“演技”。

我个人觉得，其实原作的开头还有一个故事，来信的是一个将要参加奥运会的女孩代号“月兔”，她既想在奥运会上追求自己的梦想，又想陪身患绝症的男友走往最后一程而犹豫不决，所以才来信寻求答案，如果这段故事能加到电影里，也许王俊凯和迪丽热巴的表演会有所改变。

这一段是小偷三人组最早起争吵的引子，让他们各执己见、引发争吵，用矛盾来激化这三个人物的反应，比如片中的迪丽热巴是非常想要回信的，而董子健被迪丽热巴逼得无奈反而让王俊凯来写信，所以王俊凯在三个人中应该是小弟的位置，而迪丽热巴和董子健是两个刺头，而谁是更刺的刺头，就需要更多的争吵来体现。

另外，东野圭吾创作《解忧杂货店》的初衷就是他在思考的问题：站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？

东野圭吾想让这两个时空的人都提出这个问题——过去的人身处在还未发达的社会，对于新奇的未来怀有期待与未知的小小恐惧，而现在的人是在这个所谓的经济奇迹破灭之后，对不可改变的当下抱着无助和迷茫。

提出“我应该怎么做”的问题的不只是为了音乐梦想离家漂泊的松冈克郎、面具家庭巨变的少年浩介和想辞掉 OL 的工作当酒家女的年轻女孩“迷途的小狗”，还有帮他们回信的这三名小偷敦也、翔太、幸平，也就是在电影里的阿杰、小波、彤彤。

因此，我觉得，戏是可以加的，演技改变不了，但是戏可以改变嘛。

以上就是我对这部电影的两个拙见。

最后，总结一下电影之外的感受，其实有的人已经说到了，《解忧杂货店》有点像知乎，在知乎提问就像是给杂货店投信一般。

知乎对我来说，就像是解忧杂货店一样，浏览回答的我，就好像过去对未来充满好奇的人在牛奶箱里翻着回信，而回答问题的我，又好像无意间闯入杂货店收到来信的小偷三人组。

真是惭愧啊，明明自己活得也很不明白，却一直还想解答别人的问题。

但是，我会更努力的。

争取不因为我的回答把别人带歪。

这是《解忧杂货店》于我的意义。