欧美流行乐坛经历了2015年的相对沉寂后，在2016年第一季度突然迎来了井喷，大牌如Kanye West、Rihanna、Kendrick Lamar，老牌如Loretta Lynn、Bonnie Raitt、Lucinda Williams等纷纷发片，更何况还有日新月异的新人用过硬的作品冲击着这个流行音乐大放异彩的时代。
于是MEW编辑部为各位整理了20张2016第一季度值得聆听的专辑及相应评论，希望各位能够在音乐中体会这个时代的美好之处。
Kanye West-The Life of Pablo
Kanye在这张专辑的每一处展示自己的绝对天才，才华发酵膨胀到几乎要胀裂，每一处细节都值得推敲，每一个节奏都让人惊叹，每一段旋律都精致饱满，当黑人音乐把专辑性和音乐制作都做到了极致，到了连白人都汗颜的地步，请相信，这是新时代的到来。
如果非要解释什么是天才，那么就是懂得如何用音乐具象化表达自己的人。就简单说说wolves这首吧，这大概是全专最阴冷和充满死寂氛围的歌曲，一开始就缥缈空灵的女声假声，aotutune处理过的声线像是坚硬的外壳，保护着他敏感脆弱的一面，充满愧疚和爱的自己与充满怨气的，神经质的wolves(版的自己)在抗争，这段Verse部分就像是一个简洁低配的Stronger，对母亲的思念和关于父亲的反省，于是他想做一个忠诚的伴侣，但是敏感的他还是会纠结于有人会take advantage，娓娓道来的部分戛然而止，然后bridge部分非常写意，身是在森林里，伴随着鸟叫然后慢慢对加工业噪音层层套入，像是wolves从森林跑来，最后的一段是frank ocean阐述的对life最完整的概括。
专辑主题是显而易见的，the autobiography of Kanye .他的才华如过熟的葡萄般炸裂，汁液渗透到每首歌里。以致他无法将脑海里每个绝妙想法独立做成一首歌——只能压缩数首歌的素材到一个轨道上。这张专辑沿着My Beautiful Dark Twisted Fantasy的Prog路线一路往前，却在那些假大空到不真实的概念与结构中加入了Yeezus中的那些不尽完美但感性异常的实验色彩，而其中细小的distortion就像映衬着侃爷的自以为是、敏感甚至脆弱；你甚至怀疑这些令人不适的地方是否是有意之举？他对专辑的概念细节或者guest的掌控能力达到乐坛巅峰，and I always prefer a charming arrogant talent to a fair-good pussycat.
评分
A
推荐
Ultralight
Famous
30 Hours
Rihanna-ANTi
那些最初不看好这张专辑的人最后都将惊讶于它的保值度，因为那时候他们明白，对于一张叫“ANTi”的唱片任何主流的评价标准都不成立，它的“不完整”本身就是一种完整，它 “无概念”本身就是一种概念，而当你接受了这种设定，再仔细欣赏这个时代最大的流行巨星所做的、信誓旦旦着要反叛一切的专辑，你体会到的将全是Rihanna那让人着迷的音乐人格。这张充斥着迷幻和雷鬼味的专辑是由各种支离破碎的片段和想法拼贴而成的，也许这也是让你觉得它完成度不够高的直接原因。或许你希望她还和以前一样当一台神曲制造机，但她决定要造反了，她并没有像Beyonce一样做出一张各方面都尽善尽美的“完整”的大作，相反的这次她只想抽着大麻用巴巴多斯口音和雷鬼唱腔唱自己喜欢的东西。但如果你能将唱片中所有的信息和碎片整合起来，你会庆幸Rihanna曾做过如此真挚的音乐，而且，质量还相当不错。这时候你再看，这个唱着"Let me cover your shit in glitter,I can make it gold"的时代icon又一次把“非主流”做成了主流。
评分
A-
推荐
Consideration
Kiss It Better
Work
Desperado
Never Ending
Love on the Brain
当Wussy的folk美学撞上了Sonic Youth式的不安噪声和暴躁吉他，喷涌出的是Indie式的音乐情绪。也许这种情绪和美学永远不会属于Wussy，但另一个角度看，他们不也做出了让大部分Indie乐队望尘莫及的“好听”作品吗？试问，现在有多少Indie乐队写得出这样的旋律呢？当你忽略了其实对听感影响微乎其微的噪声音色，专注于Wussy最引以为傲的吉他Riff、旋律、歌词，你收获的是一张与Wussy之前的作品一般无二（只是披上了Lo-Fi外衣）的佳作，这些优秀的品质在躁动的氛围中犹如一股清泉，显得更为珍贵且令人感动。要知道重要的不是Wussy做了一张Lo-Fi唱片，而是在这样一张唱片里他们无可挑剔的旋律和隽永的歌词仍然令人惊艳，与ANTi一样，这张专辑需要你换个角度来欣赏。
评分
A-
推荐
Donny's Death Scene
Hello I'm a Ghost
Better Days
Lo-fi的Garage Punk自有它粗粝而充满生命力的美学。Deerhunter在2013年发行的Monomania是个中翘楚，但Deerhunter却没有延续这个精神，在2015年交出的唱片精致而略显无趣。
于是我们听到了Ty Segall的Emotional Mugger，比起Monomania更加阴郁也更加沉重。更重口味的Lo-fi合成器包裹着这些歌曲，一层又一层的Hook把听感填充得目不暇接，基本足以掩盖歌曲的Song-writing——因为这些合成器已经足够夺人眼球了。Squealer的开场一口气砸下来的“哐哐哐”和其后百听不厌的、充满旋律感与节奏感的Hook是天才般的创意，在这个基础上，悠悠的人声开始自述，到了副歌部分突然又闯进一片模糊而气场强烈的合成器。到了Break部分，See？他才不会让你停歇，又是一段躁狂的电吉他。但自始至终我们的思维都不由自主地陷在开头那段天才Hook里，在其上任那些情绪驰骋。与之类似的还有Emotional Mugger/Leopard Priestess和Breakfast Egg的吉他骨架。气势最强、作风最现代、同时最有速度感的要数Diversion，足以将人吸入的吉他声墙承载着人声与鼓的对话，一片荼蘼后热烈的吉他solo足以将任何听者的情绪推向高点。California Hills的结尾有着同样精彩的随性发挥。而最流畅的作品大概是Candy Sam，足以令人高潮的急促吉他和常规的摇滚推进下，是全专最抓人的旋律，短小精悍的骨架里Garage Punk的精神哪怕在淡出的人声吟唱中都依旧闪耀。我们甚至毋宁说，这张专辑的音乐灵感充满着不确定性，从而也获得了令人惊叹的情绪自由度。
在这张本身就极具实验性的作品中，结尾的Magazine是最实验的一首。低音合成器、诡异而急促的拍手与已经没什么旋律指向性的人声展示的几乎就是他们更加深层的美学理念——混乱、无序却情感浓烈。但他们的浓烈指向的是更加阴郁的层面。然而在聆听数遍后，你除了会像开始一样感叹这些Lo-fi合成器的精彩绝伦，还会感叹他们竟然能够写出与之相匹配的歌，而且情绪上完全相得益彰。
评分
A-
推荐
Squealer
Diversion
Candy Sam
Magazine
作为Alternative Hip-Hop的优秀代表之一，Saul Williams的最新作品依旧充满了实验精神，Which means音乐的无序化。但他追求的这些碎片的碰撞与组合带来了一种天才般的场景表现力。开场的几首歌用压迫感的鼓机、抒情的钢琴旋律Hook、混乱的合成器搭建出目不暇接的实验泼墨，而后我们突然碰到了在和谐与不和谐的音效中逐渐上扬的Think Like They Book Say、几乎可以塞进流行唱片作为过场的The Bear/ Coltan as Cotton和有着不祥氛围和澎湃旋律、充满摇滚爆发力的Burundi。然后我们又开始场景切换，从原生态到摇篮，到最后那些同样充满实验色彩的Hip-hop歌曲。你不可否认他成功地用一个接一个的指向性模糊的音效打破了我们的感官定势，从而被迫进入他无序的场景建构。但这些场景建构的背后都是足以将人牢牢吸引的节奏与律动，而非死气沉沉的、缺乏生命力的音效堆砌。同时这些场景又充满了斑斓的意象性。我们除了抱怨聆听时的焦虑感外，同样被迫承认，作为实验作品，他确实成功地探索了我们的听觉体验与艺术感知。
评分
A-
推荐
Think Like They Book Say
Burundi
Kendrick Lamar-untitled unmastered.
Lamar当然不是嘻哈入门的明智之选。他晦涩的爵士即兴，多样的beats变奏、GRE红宝书般的词汇量、以及稀缺的抓耳旋律轻易置榜单爱好者于门外。但这些令人懊恼的特质无一不戳中乐评家以及乐坛的G点。在浮躁廉价的电音嗨曲和撒狗血的煽情旋律充斥的榜单中突然冲出一片untitled track，想必也勾起每个耳朵磨出茧的听众的兴趣。尽管相比good kid, m.A.A.d city时期一批悦耳歌曲，Lamar并没做出太大妥协，从风格和主题看更贴近To Pimp a Butterfly。
untitled 01依然用沉重笔触大肆描绘审判日的场景，Bilal开头的intro近乎在伸手不见五指的夜晚冒出一位龟公勾引你入窑；但untitled 06又用轻快soulful的旋律中和气氛，后半段氛围温暖到如同Kanye早期作品；untitled 07是一首嘻哈杰作，三段式模板依次描绘病态的欢愉，自我膨胀和性满足过程，但你会发现他从未沉浸于自我，在遣词造句里始终保持谦逊，好像真正的密宗大能般超脱自我。翻遍整个嘻哈史，也少有此类。
评分
A-
推荐
untitled 06
untitled 07
untitled 05
Lucinda Williams-Ghosts of Highway 20
63岁的Lucinda Williams依然高产。2014年的Down Where The Spirit Meets The Bone还音犹在耳，今年一开年我们又迎来了她的新作。又是双碟。
她直白地唱出“Even your thought was dust”，一遍遍地感叹“Death came”，在她最擅长的民谣叙事中，用极简的配器构建着属于她的回忆录。除了那些有着隽永歌词的民谣（Dust，Death Came），这回忆录中还有着如Doors of Heaven这样Blues的部分，也有着相对轻快温暖的Place in My Heart和Bitter Memory这样的乡村作品。但这些作品在Lucinda苦痛的唱腔中，都显得那么沉重。比起年轻时的她，我们在她如今的音乐中找到了更多的留白（Can’t Close the Door on Love的一大段吉他感性至极），与更多与她年龄相称的自省——她没有像Leonard Cohen一样在沧桑中表达幽默与浪漫，反而愈发严肃愈发深沉。
创作灵感旺盛的她动辄双碟的长度和整体较为沉重的气氛显然有些难以入口，但谁能否认这些作品的分量呢？她想做的并不是红极一时的流行佳作，甚至不奢望能给人什么特定的影响。但聆听她的作品就像翻开一本充满智慧的自传，我们所读到的是真实而鲜活的生命体验，尽管听起来这么残酷。
评分
A-
推荐
Dust
Death Came
Can’t Close the Door on Love
Eleanor在出过两张专辑后换了厂牌，风格也做了些许转变。整张专辑还是以民谣摇滚为主，轻快的旋律以及简单的配器营造出了整张羽毛般轻盈、舒服的氛围。话虽如此，从专辑的歌词中又可以轻微地感受到eleanor的抑郁情绪。‘Opening Season’里面写信给一位很久没有联系的好朋友／伴侣，打听ta的下落，整首歌曲询问以及自嘲的态度之后藏着她 “25 thousand reasons，And you only needed one”的落寞。"Cathy With the Curly Hair," 里在合成器的打底下她又数着日历怀念一段结束的恋情。他在专辑中也有俏皮的时刻。‘Because I Asked You’在对恋人抛出一连串的问题后最终的结论是“Because I love you”,在出色的旋律中，“Two Versions of Tomorrow”的歌词也有着Alanis Morisette以及Kacey Musgraves的灵气 (Bringing rain on such sunny days，I catch a bus just to walk me home，Let me know I'm really not alone)。这张专辑证明，毫无疑问，她就是今年最佳的Songwriters之一。
评分
A-
推荐
Open Season
Cathy With the Curly Hair
Two Versions of Tomorrow
Loretta Lynn-Full Circle
就像专辑名字所说，这位矿工女儿在83岁高龄时回到起点，纯粹的country，western音乐和阿帕拉契亚音乐元素星辰般布满每句旋律中。她用明亮的嗓音唱着专辑里为数不多的新歌"Who's Gonna Miss Me?"，哀而不伤地思考着末年时光；
她翻唱着Kurt Cobain钟爱的 "In The Pines"，如同年迈的老奶奶午后坐在摇椅里娓娓道来美好往事；而自我致敬的‘Fist City’从未随时光褪色“You'd better close your face and stay out of my way”的金句在41年后的今天读来，同样引人会心一笑——这是现代音乐史上最著名的抓小三歌词之一。
同样的经典之作” Always On My Mind“”Everybody Wants to Go to Heaven“清泉般在耳边流淌。专辑终了，她和同龄的Willie Nelson舒缓地合唱” "I'll be at peace when they lay me down”，他们以自己的形式书写着乡村音乐传奇。
评分
A-
推荐
Who's Gonna Miss Me?
Fist City
Whispering Sea
Bonnie Raitt-Dig In Deep
这个时代还有多少人能做出如此原汁原味的蓝调唱片呢？年近70的Bonnie Raitt仿佛一个从蓝调时代穿越而来的女英雄，用她的吉他捍卫着Blues最后的残砖断瓦。在时间的打磨下，她的嗓音愈发苍老、疲惫，却迸发出另一种感人肺腑的品质，那些groove有着她老而弥坚的魅力，那些节奏里跳跃着她鲜活的音乐灵魂，当听到Unintended Consequence Of Love开头的鼓点和吉他交织出的蓝色节奏、当What You're Doin' To Me带着初代摇滚气息的器乐合奏响起，你几乎无法不感到动容。而她垂垂老矣的声音是另一大杀手锏，她当然无法像年轻时一样用强悍的vocal震撼你的听觉，感人的是透过她苍老的嗓音凸显的那种沉淀感与熠熠生辉的人格魅力，当听到那首倾注了毕生功力与情感表达能力的You've changed My Mind，I'm speechless，那一刻才明白，大师只会在岁月的流逝中显得愈发伟大。
评分
A-
推荐
All Alone With Something To Say
Unintended Consequence Of Love
You've Changed My Mind
Young Thug-Slime Season 3
Young Thug是嘻哈界的Trap先锋。他迷幻的嗓音，难以破译的歌词以及冷淡节制的制作在乐界独树一帜，备受追捧。Slime Season 3是他Slime Season系列的收官作，一贯的冷峻trap节奏贯穿始终，但令人惊喜的是，他终于拥抱旋律了——尽管和大多数自视甚高的Rapper一样稍显扭捏，但在此我并不打算抱怨，艺术家们总有些执念不是吗?
专辑后半段精彩连连，制作人London on da Track意外地献上自Barter 6来最好的三连击：在Digits里Thugger自比真人快打里的少林武僧刘康和疤面煞星的主角Tony Montana：When you die, somebody else was born.But at least we got to say we ran up them digits we ran up that money.享乐到乐不思蜀；Worth It是他写给未婚妻的自省之作。Lil Wayne也许是他最大的影响者（当然他从不会承认）也曾做过这类中慢板情歌，这些Rapper深情起来全然不虚你最喜爱的Frank Ocean, or maybe Adele? ; Tattoos幽闭的bassline引出的pre-hook如同吸食大麻般飘飘欲仙。而最后一曲电钢琴打底的Black Portland风格的Problem似乎在说：I wear YSL(Yves Saint Laurent), I live YSL(Young Stoner life).一个Rapper的艺术人格也莫过于此吧。
评分
A-
推荐
Worth It
With Them
Digits
Anderson Paak有着优秀的音乐品味，专辑中融合的Gospel、Soul、PB R&B等元素在当今流行的Jazz融合Hip-Hop的大框架中呈现出雅致而纯正的风味，哪怕是描写SM的Put Me Thru，他都能写出浪漫情调。这些作品优秀的Beat和采样保证了专辑不错的基底，但相对均一的水准同样也容易招致“整体听感平淡”的诟病。毕竟，比起Chance The Rapper和Kendrick Lamar，他缺少起承转合的棱角。
在他的Funk/Soul根基下，他的叙事格外地真挚，从生活谈到梦想，也不乏闺房之乐。专辑中的Highlights少见地集中在后半部分，当Come Down精彩的Bassline与和声采样承载的Hip-hop能量、Celebrate的奇妙变奏展现的乐观精神、The Dreamer温暖和弦与福音元素包裹的大而无当的梦想主题逐渐在你心中生根时，你会不由自主地感叹他的音乐原来暗地里蕴含着如此深厚的情感力量。
评分
A-
推荐
The Dreamer
Come Down
Celebrate
笔者并非bro-country爱好者，甚至有些厌恶惯常的模式化结构，直男癌歌词。而Brothers Osborne的出现某种程度挽救机械化的颓势。无论从外表还是作品看，他们就是Sam Hunt与Chris Stapleton的结合物。抓耳的旋律鼓点和扎根真情实感的词作一扫旧尘；Stay A Little Longer洋洋洒洒的吉他solo一反电台口水趋势，运用起Brad Paisley的招牌推进技巧；American Crazy是三观奇正的脆枚般清爽的pop country；Heart Shaped Locket里pistol, keys, locket的双关伴着青草般清新旋律，散发着纳什维尔淳朴小镇气息。BO就像开着典当铺回收看似廉价的玩意，精加工后高价卖到物资匮乏的村里。
评分
A-
推荐
Stay a Little Longer
Heart Shaped Locket
Dirt Rich
Southern Family-Southern Family
若你喜欢乡村音乐，你怎么会不被这张曲作精良的合集吸引呢？
John Paul White贡献的开场是一首温柔深情至纯至美的Simple Song，两个Stapleton合作的You Are My Sunshine拉长了线条、用充满弹性的低沉吉他暗化色调，在阳光和阴影之间演绎出了浓烈的情感层次。Miranda Lambert贡献的Sweet By and By是她从未失手的细腻而现实的乡村小曲，Anderson East吸取了摇滚、舞曲和R&B元素，整体做得热闹而摇滚的Learning，Brandy Clark的I Cried有着整张合集最脆弱可怜的情愫。Rich Robinson结尾的The Way Home最为沉重，在一长段隐忍的吉他后，接着的是直入人心的福音，以上歌曲终于在精神上有了完整的自圆其说。
整张合集几乎没有一首烂歌，同时他们用乡村音乐的框架统和在一起，这些歌曲在音乐上快慢错落有致，题材多元的背后，精神上却有着深层的统一——他们用形态各异的手法诠释了乐观真挚的“南方精神”，这种音乐上的默契是最难能可贵的。
评分
A-
推荐
Simple Song
You Are My Sunshine
Learning
The Way Home
Porches-Pool
专辑整体听感切题——合成器旋律描绘波光淋漓的意象 ，加上Aaron Maine有些轻飘的声线，让整张专辑变得灵动轻盈。专辑由清冷的‘underwater’开场，Aaron的声音经过autotune后加重了歌曲冷冽的氛围。专辑前半段‘Be Apart’中的表现是他情感最丰沛的时刻，Mood中的funky氛围衬托空旷的合成器，犹如一池清冽潭水。专辑后半段中的Glow加重了funk bassline，闪烁的合成器犹如静谧的夜晚空中闪烁的萤火虫。随后一曲‘Car’来到了80s New Wave时代，一反专辑清冷的氛围。结尾与开头对应，autotune过的声音又把专辑重新带回到清冷的氛围中。整张的歌词水平虽然并没有很多可圈可点的地方，但它胜在优秀的旋律与整体较高的完成度。
评分
A-
推荐
Be Apart
Mood
Glow
Seth Bogart-Seth Bogart
在摘掉乐队的头衔后，Seth Bogart 脱下皮夹克，穿上粉红西装，头发变成了寸头，然而他的个人风格却丝毫没有收敛。开场Hollywood Square里犹如啦啦队版的活泼唱的内容却是对于成为名人的着迷犹如中毒一般。Eating Makeup里面拉来Kathleen Hanna来一起吃化妆品并且“根本停不下来”，Smash the TV对只能在屏幕上看到的人的迷恋，Flurt里又拉来Chela在autotune里大肆调情……无厘头、不正经、低俗、恶心…… 一切负面的词汇都能够用来形容这张专辑，然而效果却是出奇正面的——Glam Rock以及Giot Grrrl精神在这张专辑中散发着闪耀的光芒。
评分
A-
推荐
Eating Makeup (feat. Kathleen Hanna)
Smash the TV
Flurt (feat. Chela)
The Waco Brothers-Going Down in History
如果你是个摇滚音乐上的怀旧主义者，你一定不能错过这张充满经典气息的Hard Rock唱片，他们的活泼灵动的吉他让人如沐春风，仿佛是从6、70年代的Rolling Stones那里偷了师。而Diybyob的吉他中流动的新浪潮气息、All or Nothing近乎Bob Dylan式的浪漫Riff、Lucky Fool恍如80年代Bruce Springsteen的作品的经典气质、Orphan Song清爽迷人的弦乐开场，则为专辑增加了更多可供挖掘的内容和丰富的层次感。主唱的vocal近乎“老气”，而在现在听来却让人有些感动，毕竟在Television之后就没有多少乐队愿意如此“正经”地唱歌（而不捏着嗓子在跑调与不跑调间寻找所谓的“Indie美学”）。多变而色彩绚丽的吉他是他们最大的武器，而旋律上的贫乏也许是唯一的短板，但初听时，那种让人不禁感概的扑面而来的清新与活力，依旧足以让我对这张作品念念不忘，而且对于一张只有10首歌、每首歌都在3分钟左右的专辑，一切缺点都将被缩放到最小，如此你还有什么理由拒绝这张唱片呢？
评分
A-
推荐
Diybyob
Orphan song
Broke With Expensive Taste抬高了所有人对Azealia Banks的期待，但Slay-Z显然够不上前者的高度。
但它毕竟只是一张Mixtape。所以我们听到的只是一堆音乐灵感，美好的采样，精彩的Loop，而且它们非常平均，大体而言一首歌就一个灵感，绝对没有像Broke With Expensive Taste中各种曲风灵感碰撞四溅的灵感火花。
但它依旧优秀，依旧值得一听，因为这样的灵感拼盘同样闪耀着夺目的光彩，只不过大部分歌曲在过了几遍之后就容易让人觉得乏味无聊罢了。Azealia Banks的才能在于她无所顾忌的想象力与画风切换能力背后的创意掌控，虽然专辑中依旧不乏The Big Big Beat、Used To Being Alone这样让人称赞的佳作，但某种意义上，只不过在这些歌里，她终于肆意地发挥了她的天马行空。
评分
B+
推荐
The Big Big Beat
Used To Being Alone
AURORA-All My Demons Greeting Me As A Friend
这位19岁的新人的Debut风格为电子民谣，整张以合成器打底。Runaway以轻声低吟开场，‘Conqueror’ 里她在主歌冷静叙事，到了副歌“I've been looking for a conqueror”开始声音变得坚定，歌曲层次也变得更加丰沛。‘Running with the Wolves’里飘逸的氛围让整张专辑多了一些自由奔放的感觉。'Under the Water'中营造的玄幻氛围下她犹如巫女般唱出"we can't be together"也让整首歌颇为有趣。整张专辑围绕着每个人内心中的Demon展开，AURORA本身的嗓音占据主导地位，并且空灵的唱腔与Bjork的处理技巧让歌词的故事本身更加具有宏大的叙事感。Ellie Goulding如果能够与其多进行交流或许其事业也能有新的发展的可能性。
评分
B+
推荐
The Big Big Beat
Used To Being Alone
作为一张流行专辑，他完成了多数曲目的创作并切控制着整张专辑的方向。PILLOWTALK是他“振聋发聩”的sex anthem，She有着整专最强大的Hook以及他发挥最好的声音，Drunk有着不输Miguel的制作以及氛围，Truth又包裹着Channel Orange里面慵懒的态度。然而包裹在精致的制作和发挥不稳定的Vocal背后的，是Zayn Malik一颗不安的心。在风口浪尖的他无论是在'BeFoUr’里自诩“走钢索的人”，还是在“Rear View”中唱出"I never doubted myself, but I doubted you"，抑或是在结尾“TiO”不忘警告另一半“you get off on me, it's like cheating”，都能看出他极度缺乏安全感的内心。整张专辑即使Vocal并不尽如人意，但是整体性好于一众流行男歌手，作为初出茅庐的Debut他应该得到更多的尊重
评分
B+
推荐
She
Drunk
Rear View
Truth
荣誉提名
Teddybears-Rock On
Gwen Stefani -This Is What the Truth Feels Like
Kevin Gates-Islah
——
更多原创乐评
关注微信公众号“光音天”
微信号：rayofmusic
微博：MEWsic
查看原文 © 版权属于作者 商业转载联系作者转载请注明：微图摘 » 超长文 | 2016第一季度，有什么值得听的唱片？
