先上两个视频：

第一个

第二个

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第一个节奏清晰明快，第二个呢，我觉得对大部分来说这是完全没有概念。

实际上，第一个是中非、刚果和南苏丹交界处 Zande 人葬礼音乐。

第二个是澳大利亚土著使用民族乐器 Didgeridoo (迪吉里杜管) 演奏的音乐。

举这两个例子，我是为了说明，音乐的情感是跟文化紧密相关的，在你的文化背景下的悲伤，在别的文化背景下则可能是大相径庭的情感。脱离了文化背景来谈音乐的情感，也就没有了意义。对于这一点的体会，我觉得文化人类学 (Cultural Anthropology) 家会更加深刻。对于音乐的文化人类学感兴趣，可以先阅读此 论文。

这方面按下不表，我们回到问题。以上的内容，其实就足够证明，音乐的情感体验是后天的，或者说绝大部分因素是后天的。给一个完全没有相关文化概念的人听非洲或者澳洲土著音乐，他们多半无法说出其情感。而且，对于习惯听流行音乐的大众，在初次尝试听西方古典音乐时，也多有不知所云之感。但作为中国人，我们在体味西方音乐的情感方面，确实是没有特别大的障碍，这主要是东西方虽然文化上非常不同，但是没有达到完全隔离的状态，相互之间在音乐的表达方式上是有一定交流的。同样的道理，由于交流更频繁的关系，我们在理解日本民族的音乐的情感方面，肯定是比理解西方音乐的情感要更加容易一些。

然后我们可以讨论音乐的情感体验是什么，以及文化和个人经历是如何影响音乐的情感体验。

1. 在人经历的最初，音乐如何跟情感关联

视频链接

想想一下母亲都是如何抚养孩子的：床边的低吟浅唱，怀抱时的情意缠绵。对于儿时的细节，虽然我们几乎无法记起（人为什么会丢失童年的记忆？ - Owl of Minerva 的回答）但是这些记忆并不是凭空消失了。它们像是早年投下的种子，已经在脑中盘根错节、大树参天。

在记忆的原理上，最容易忘记的是事物的情节，然后是事物的逻辑因果，最后才是事物对应的情绪、感觉。所以我们在记忆一些东西时，用“理解”的方式记忆总是比用死记硬背的方式记忆效果要好。对于儿时的音乐情境，也是这样子，虽然我们不再重构生活的琐碎细节，但是我们在面对相应事物的时候，会有对应的感觉 [1]。再次面对相应的事物会勾起我们的回忆，对于更遥远的，则是勾起我们的情绪。

情绪和事物 / 件又可以相互唤起，当我们看见逝去的亲友留下的遗物、难免会感概万千。在一定文化背景下，特定的事物跟特定的音乐按照文化模式，以同样的道理关联起来。对于几个月的婴儿，由于没有足够在文化中的浸润、足够的事件经历，他们对音乐情感没有把握，直到长大到九个月左右，才有一定的情绪感知 [2]：

2. 我们的经历会塑造我们对音乐的感知

巴伯 Op. 11 弦乐柔版 (西蒙·拉特指挥)

Mstislav Rostropovich~ Barber~ Adagio for Strings Op.11

只需想想你小时候喜欢的音乐风格、十几岁时喜欢的音乐风格和现在喜欢的音乐风格的差别，就会明白这一点。有时候翻阅过去收藏的 CD、磁带或者网页里的收藏夹，看到自己曾经喜欢过什么音乐，难免会会心一笑，甚至开始嘲笑过去的自己，觉得见不得人。但是，音乐的喜好，就像我们的思想一样，只代表我们生命中的一个时期。我们生活着的时候，若是不断的纠正自己的错误，克服自己的偏见，扩大自己的思想和心胸，那么我们的思想，还有音乐喜好也会逐渐的随之变化。但是要知道，我们对音乐喜好和认识的可塑性，一般是随着年龄的增长而减小的。对于大部分来说，他们活过了 20 岁左右，就不再积极的改变自己，不再主动的接受新的思想、不再自主的学习新的知识、不再以不同的视角来审视自己的生活、不再去体验生活的不同可能性，因而，他们对音乐的喜好被固化了，他们可能一辈子都喜欢 20 岁左右的音乐，而对别的音乐熟视无睹。

我们都体会过孤苦，体味过欢愉，这些事件，随着我们年龄的增长逐渐的积累，我们相应的音乐体验也增加，音乐跟情绪的关联性也增加。于是我们对音乐的理解也加深而且准确了 [3] (黑色代表成人，白色代表儿童)：

不仅如上面的图一样，音乐的情感体验跟儿时不同，而且在体会的深度上，也是会有变化。初听古典音乐的人，可能觉得贝多芬晚期的六曲弦乐四重奏无法欣赏，可是当你有过更多的音乐体验，同时有过更多的生活经历，你就会逐渐的明白其中的痛苦和挣扎，即使复杂超前如大赋格曲(Beethoven op.133 http://v.youku.com/v_show/id_XNDU2NzAwMTY4.html)，也会在你的头脑中逐渐明晰起来。

正是因为体验和经历的不同，我们才有各人不同的音乐喜好。每个生命的方式是自然界一种力的方式。有些人的生命象沉静的湖，有些象白云飘荡的一望无极的天空，有些象丰腴富浇的平原，有些象断断续续的山峰。于是有人喜欢器乐，有人喜欢声乐，有人喜欢古典，有人喜欢爵士、流行、摇滚、金属或者哥特。

我们经历的越多、体会的越多、听的越多，我们就越能理解，越能超越时空的感受作曲家的思想。人生难免孤独和惆怅，难免被嘲笑，被误解，痛苦有时、欢乐亦有时；播种有时，收获亦有时。当我们在苦闷的时候，听到别人通过音乐传递的思想，感受到作曲家的心情，就像有了陪伴，当你知道世界上受苦的不止你一个时，你定会减少痛楚，而你的希望也将永远在绝望中再生了。在这个意义上，音乐不仅是一种慰藉，还是一种奖赏，在我们不断进取，达到相应的阶段，我们才能理解相应复杂度的音乐，对以往理解的音乐也更透彻了一些。

阿福 • 佩爾特 : 鏡中鏡 (大提琴版)

https://www.youtube.com/watch?v=TA0U22ZMVR0

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[1] Koelsch, Stefan, and Walter A. Siebel. "Towards a neural basis of music perception." Trends in cognitive sciences 9.12 (2005): 578-584.

[2] Flom, Ross, Douglas A. Gentile, and Anne D. Pick. "Infants’ discrimination of happy and sad music." Infant Behavior and Development 31.4 (2008): 716-728.

[3] Nawrot, Elizabeth S. "The perception of emotional expression in music: Evidence from infants, children and adults." Psychology of Music 31.1 (2003): 75-92.