这是我家哥哥上周的作品，他形容那是埃菲尔铁塔，因为他曾经看过埃菲尔铁塔的样子，深深地记下来了。基底的组织架构是老师一开始示范的，我们可以用牙签 + 彩泥来对地基进行稳固，但仅此而已。老师并没有演绎给孩子听如何去建构一个塔，或者一个房子，而是交给孩子去自由设计自己心中喜欢的建筑。哥哥拼完了之后，哥哥又给埃菲尔铁塔加了四个黄色的彩泥，他说，这是『避雷针』。

后来他又取了其他颜色的彩泥，和牙签，在老师的鼓励下，和他的朋友们做了一个分享会，介绍他的成果，和操作过程。于是便有了下面这一幅，全班同学各自创作的作品：

当哥哥一岁之后，美术活动似乎就无形中成了他生活的主场，从彩泥、拼贴画、马克笔到蜡笔等等。在很多时候他对于这些器材的接受度，我都是跟在他旁边去观摩，这两年来，也接触过很多美术理论、教材和专家的家长培训会。

我自己本身是一个画渣妈妈，真的，对美术材料毫无概念，也对美术基础毫无悟性，所以根本就谈不上什么叫启蒙基础了。孩子也曾经试过很抗拒美术活动，但看着孩子从零到一到接受并创造性地投入到美术活动中，我也自己琢磨了一段时间，尝试了很多办法。看着孩子的成长的足迹，我也是想明白了长久以来，即便我们是一个各种渣的不完美、不全能的妈妈，但是我们还是可以有很多办法，去陪伴和影响孩子的启蒙。

• 我们要先对创造力下个定义

很多时候我们以为给孩子报一个早教画画班，让孩子学习临摹或者模仿样式就是培养孩子的创造力。其实不然。创造力是强调孩子在不使用任何已有模式或样例的情况下，依靠个人技能发明或创造新事物的能力（Mitchell, 2004）。对我来说，这个定义帮我缕清楚了父母在孩子启蒙方面的角色，我们不是给孩子模式或样例参考，不是为了让孩子去模仿我们的「图画语言」，而是为了让孩子可以「表达自我」。

创造力往往隐藏在孩子的即兴作画的过程中，给孩子以自由表达的机会和场景。我们成人如果开始创作，我们是一个不断思考的过程，从题材立意到构思构图，都反映了我们的思考。成人的创作是一种「预先安排」的作战计划，但是孩子不是。上周哥哥画了一副特别深奥的画，我一点都看不懂。他即兴作画，涂抹了很久，当我问孩子你画的是什么的时候，他要不就说，不知道，或者第一天形容的，和第二天形容的主题可以是截然相反的——他自己也许都忘记了。孩子的老师告诉我，这种情况在他幼儿园班里特别常见。孩子在画画之前大多没有准备，没有思考，所画即所想，是孩子思绪自然流淌，水到渠成的过程。

这样子的状态是无比宝贵的。往往孩子的创造力就隐藏在其中。可以和昨天看过的动画片相关，也可以是自己生活经历和视野的内容，根据自己的想象把他获取的各种信息形象化、故事化。而我们可以做的一件锦上添花的事情，就是让孩子的观点得到鼓励。努力和过程比结果更重要，尽管哥哥的画我真的看不懂，无法识别并认出他图画里面的物体或标记，但又怎么样呢？美术中并没有对错，即便孩子某一天呈现给了我们一副张牙舞爪的怪兽或者很可怕的图（我也在孩子学校的走廊里看到一些孩子的作品，可能是笔墨太夸张，观感非常不适），我们或许也需要调整好状态，真诚而谨慎地给出适宜的评价能激励并支持孩子的努力和探索（Edwards, 2009）。

• 不要总是把美术作品拿来探讨

有一次去参加一个游戏疗法的工作坊，团体游戏中我们也是做一个拼贴画的游戏。孩子们摩拳擦掌地想要去取颜料，进行创作的时候，有一个家长很热闹地提问到，「孩子，你们准备创造什么主题呢？我的幼儿园？还是我的家？」，在孩子创造的过程中，也有家长很担忧地在孩子旁边帮忙，「唉呀，你这样子总是把颜料弄到自己身上，作品又溢出来了，来我来帮帮你」，到孩子创造结束之后，也有家长开始和孩子认真地对话，「你画的是什么作品呢？你的作品很像一个动物园啊，画的真棒！」

在分享会结束后，导师和我们说，这些帮忙其实都是「帮倒忙」。「真诚而谨慎地给出适宜的评价」是我们的培训教材中很重要的一个字词，但是我们却并没有掌握，甚至我们的表现是下意识地背离了这个指导原则。导师告诉我们，合适的评价一是强调「父母对孩子的美术作品的回应必须是真实的，应该直接跟作品有关」。我们常常犯的错误是，预先提问孩子准备要创作什么作品，想要什么颜色，我们担心作品会不干净不整洁，甚至我们也为了积极响应孩子的创作热情，最喜欢做的一件事情就是「猜测主题」。

这样子做也许很难，但我们不应该期待孩子对自己的画作进行命名，或者期待孩子可以对画作的内容进行解释。导师提示我们，「我们可以鼓励孩子在自己的作品上署名——因为那是艺术家会做的事情」。

• 给我讲讲你的故事吧

有时候我也会很本能去怀疑，如果不鼓励去探讨，那么我们可以聊什么呢，父母「无为而治」真的好么？老师给了我几个小提示，让我放松：

「孩子，给我讲讲你的故事吧」，这个开放式的评论，对于孩子和成人的交流来说，是很好的积极引导和互动。而对于孩子的画作描述中，我们要做到「真诚而谨慎地给出适宜的评价」，父母在看孩子的作品过程中需要牢记以下几点：（Engel, 1996）

1）孩子的画是由什么做成的？

2）作为一名观察者，父母可以看到什么（线条、角度、色彩等）？

3）孩子的画代表了什么？

4）孩子的画是如何组成的？

5）孩子的画和什么有关（孩子的悲伤的情感、幽默的情绪、还是孩子的一场实验）？

6）孩子画画的想法源于哪里（一个故事、一次远足还是一个想象）？

这些都有助于父母在和孩子的沟通中，可以紧紧围绕作品本身，达到真实且相关的回应，即「对孩子的作品设计、形状和颜色进行评论，但不需要强迫孩子告诉大人他们的作品是什么」。同样还是哥哥的那一幅作品，在老师的指导下，我是这样子去思考的：

1）孩子的画是简单的线条画；

2）作为观察者，我看到了孩子的颜色很简单，相比他之前的作品来说简洁很多；而孩子和其他同学的作品相比，却用了非常多的圆形线条，线条聚拢在一个地方，孩子似乎在创造什么故事；

3）孩子的画里没有拼贴，但是也有出现一些建构图形，比如圆形、方形等；

4）孩子的画代表了什么？我觉得它似乎是个一个故事，但不确定，又源自哪里，这些似乎都是需要和孩子进一步沟通。

最后我和孩子说的话浓缩成下面几句：

「哥哥，我看到你画了很多线条，而且还是圆形的线条，我也很好奇地发现，在这个地方，你也画了很多方形图形哦，我很好奇」；

「哥哥的颜色，你选择了黑色，你之前在蓝色、绿色和红色调料里涂抹，最后混合了黑色」；

「哥哥，你给我讲讲你的故事吧」……

在开放式话题的引导下，哥哥开心地告诉了我这样子一个故事：

这是妈妈的家，我和弟弟转啊转啊转啊出去逛，穿着滑板车，然后弟弟开车拖拉机车，我们转啊转啊转啊地出去玩。

在听孩子描述的过程中，我才意识到，这个是我们前几天读过的一本书的作品的图式记忆，孩子正尝试用他的图式记忆去重新设计他的故事。

我将孩子的描述用文字在图片里记录下来，这是很珍贵的孩子的创造性回忆。我们习惯于进行评估，但是孩子需要的不是复制或者按照我们的要求去模仿自己的人生。作为父母，我们给孩子更多的创造性自我表达的机会，更多地适宜态度、时间、材料和鼓励，孩子的创作作品不应该被评估。

因为只有当孩子在全情投入地创作自己的作品的时候，孩子才可以感受到更多，学到更多，也才会更加享受这个活动本身。