多图｜雨天最佳——后抽象表现主义

今天北京大雨，雨雾笼罩整个城市。有些小伙伴已经驾着游艇看海了，然而我赋闲躲在家里喝着普洱享受难得的凉意。这种化解热浪的大雨让我想起了60年代的后抽象表现主义画家们的巨幅画作。一是因为其中有几位画家偏好晕染、渗透、泼洒的作画方式，让我想起雨点落下的场景，还有被雨浸湿的裙脚。

Morris Louis

Helen Frankenthaler

还有一个原因是他们延续了抽象表现主义用颜色和抽象和富有禅意的图形来表达的传统，却化解了之前风格的浓缩的颜色和热烈、粗糙的笔触。

抽象表现主义代表人物马克·罗斯科，《绿色和深红》，1953

马克·罗斯科，《深红上的红色》，壁画，部分3，1959

Jackson Pollock,Autumn Rhythm

60年代时期，艺术家们延续了战后打破传统的风潮，他们希望能不断超越传统艺术的边界，达到无限。他们在概念上挑战新的绘画方式，有的艺术家直接在画布上泼颜料，还有的在画布的中心留白，只展示一些颜料溢出的边界。

Sam Francis, Untitled, 1996

在尺寸上他们也希望能超越极限，他们希望如同雨雾一样漫无边界的画作能在画廊里笼罩着观众。

A man looks at the painting "Berlin Red" by painter Sam Francis in the Pacific Standard Time exhibition at the Martin-Gropius-Bau exhibition hall in Berlin in 2012. (Photo : Reuters)

与其他抽象表现主义的画家们不同，Sam Francis希望能在画作中体现更清晰的构图。

Sam Francis

他没有在画作中追求明暗色块的对比，没有厚重的颜料制造出的压迫感，他反而创造了清晰明快的构图，给了观众大面积的留白。

Sam Francis,Blue Balls,1960

Sam Francis,Middle Blue, 1957

Sam Francis, Untitled, 1962

不同于Jackson Pollock, 他用混杂的颜料创造出的动感是清晰的。而Pollock的甩画通常表达出一种无迹可寻的混乱感。

Jackson Pollock

Convergence, 1952

Reflection of the Big Dipper,

从1970年代开始，Francis开始创作“边框画”，他在画布中重新构造一个新的空间，然后用颜料渲染边框，把内容留白。

Francis, Untitled, No.11, 1973

Francis, FOR EBI TP, 1970

http://acegallery.net/artist/s

他通过明确限制自己挥洒的边界带给观众一种清新明快的感觉，像水墨画一样，Francis的笔触在随意和控制间游走，看似不经意，实则久经雕琢。

同时期的Joan Mitchell也使用了这种清新的笔触表达她对城市和风景的印象。

August, Rue Daguerre, 1957

这幅画的名字是巴黎的一条大街，Mitchell用红白蓝三色描绘了她怀念的巴黎繁华街景和花市。同样同抽象的色彩描绘风景的还有Helen Frankenthaler。

Mountains and Sea, 1952

她是继Jackson Pollock后第一个在没有处理过的画布上直接作画的画家。她把颜料一层层渗透到帆布上，利用布面的纹理制造出通透的效果。颜色一层层覆盖渲染，从而制造出了景深。

她把油性的颜料泼在地面的画布上，让颜料慢慢渗透。在《山和大海》里（Mountains and Sea）, 1952，她一开始用炭笔在画布上画出了一个风景图的草稿，然后用咖啡罐子盛着颜料浇了上去。观众在看画的时候能看到一层层颜料的印记和画布的纹理，真切地感受到她创作的过程。“一开始我还打草稿，后来我发现根本没必要”Frankenthaler解释说。所以在山的部分还能看到炭笔线条，到海的部分就彻底是颜料的印记了。