我在《天生的审美家》中提及过一些审美的神经机制。审美可能是进化的一种结果，根植于我们的大脑系统。原文 http://songshuhui.net/archives/103

是左还是右？

现在基本公认的是，右半球在情绪识别方面起到了更加重要的作用。人们对于呈现于右视野的物体图片的辨别比对于呈现于左视野的物体的图片辨别更快，而左视野对辨别情绪性的脸部图片则具有优势。巧合的是，在西方美术史上，画家们早已经在无意中大量运用了这一原理。在 Goya 的著名油画《The Execution of the Rebels on 3rd May 1808（枪决起义者，1908 年 5 月 3 日）》中， 作者描绘了西班牙起义者遭到拿破仑镇压后被枪决的场景。画面左侧的起义者面对画面右侧士兵的枪口毫无畏惧，振臂高呼。他全身被画面中心正方形灯箱投射出的 灯光照亮，露出一张饱经风霜的面孔，和一种坚定不移的神情。画面左下角则描绘了一具已经被枪决的起义者倒在血泊之中的尸体。整幅画面营造了一种临刑前的紧张气氛，而画家利用灯光和起义者的表情着重渲染了画面左侧的绘制中心。

印象派作品何以动人心魄？

我们都知道，印象派画家善于在他们的作品中使用很少的细节，更多的采取大片的色彩涂抹和模糊的线条。但他们的作品往往能够引起一种奇妙的宁静感和一种动人心弦的感情色彩。近来的认知神经科学研究对视觉和情绪加工过程的研究为这个问题提供了一种可能的解释。。Vuilleumier 在 2002 年对于这两种类型的面孔表情图像进行了考察，发现那些低空间频率的图像首先并没有引起视觉皮层相应脑区的活动，而更早的引起被试杏仁核的激活。剑桥大学的神经科学家 Cavanagh 认为，印象派的作品可能由于其模糊的线条，使其具有低空间频率的优势性：它首先激活的不是视觉皮层的图形识别区域，而是杏仁核这个情绪中心。这使得印象派绘画作品中那些非现实主义的描绘手法和颜色的混合加强了对我们大脑中情绪机制的直接唤起，使人们在观看这些艺术作品时，即便没有得到一个清晰的客体轮廓图像，却首先被激发出一种特别舒适宁谧的感觉。

美来自于主观臆断还是客观标准？

这项研究是由意大利的几位心理学家和艺术家共同完成的。他们利用功能核磁共振成像（fMRI）技术，来考察这个那些对于艺术批评并不熟悉的普通参观者对与古典主义和文艺复兴时期几座雕塑名作的反应。 他们要求这些被试对于艺术家的原始作品和改变比例后的雕像进行三种形式的判断：被动的观察，审美判断和比例判断。实验的结果显示，被试对于原始图像的反 应，和篡改了比例的雕像相比，在右侧脑岛，侧枕回，前叶楔和前额叶等区域存在更加强烈的激活。更加有趣的是，当被试对雕像进行整体的审美判断时，被被试判 断为美的那些图像更多的激活了被试大脑的右侧杏仁核。据此，科学家们推测，人类对于美的判断可能基于两种独立的机制：一种相对客观的审美机制存在于皮层神经元和脑岛的联合激活，它和人们公认的“黄金分割比例”相一致。另一种机制则来自于被试自身的主观判断，这些涉及自身情绪经验的审美经验引起大脑杏仁核激活。

镜像神经元与绘画作品的感染力

在很多艺术作品中，观者不仅为艺术家高超的绘画技艺所折服，甚至也常常会产生与画面中主人公类似的情绪体验，或伴随着画面中凝固的动态画面也不由自主地开始随之舞动起来。17 世纪的著名画家，Nicolas Poussin 就非常善于运用这种技术。在他的笔下，处于画面中心的事物栩栩如生，肢体动作丰富，体现着人物充沛的内心情感。为了营造出这种动感的效果，Poussin 常常采取改变了图像轴心、重心和身体部位的分布的方式。1980 年，Giacomo Rizzolatti 和其同事发现了镜像神经元（mirror neuron）的存在。这种神经元的神奇之处在于，在猴子观察他人动作，以及自己做相同动作时，都出现同样的神经发放模式。神经科学家 Freeberg 认为，当我们观看 Poussin 的作品时，或许那就是画面中人物的动作激活了我们大脑中的镜像神经元，使得我们虽然没有亲身经历这些动作，却也能够体会到相同的动感，从而更加真切的感受到了画面中人物的情绪反应。