此题甚大，学术著作汗牛充栋，我此处仅做一些抛砖引玉。

关于新好莱坞，维基百科上有一个语焉不详的解释，反倒是百度百科上解释比较详细，值得注意的是，维基百科上有这么几点：

电影小子共同特点

• 皆受过电影专业训练，了解电影美学、电影摄影及电影史。
• 本身为古典好莱坞电影的拥护者，会与美国电影史对话和致敬。
• 影片都深具个人自觉。

如果说对新好莱坞电影导演的识别，此三条倒是一个标准。而这三条正好是我对电影导演的最佳标准，条条深得我心。去当一个电影导演，不受专业训练不行，不尊重传统，不维持行业标准不行，没有个人风格也不行。

新好莱坞电影在七十年代末八十年代初崛起与美国，直到现在，好莱坞这片天地还是新好莱坞一代打下的江山，不知道新好莱坞，不理解新好莱坞，就无法看懂现在的美国电影。

保罗范霍文到好莱坞，说过一句话，大意是说，欧洲电影的许多电影技法，看似和商业无关，好莱坞的一些聪明导演在这些手法里面却看到了新的商业价值。

就我关注的领域而言，新好莱坞的电影和从欧洲流亡过去的两个摄影师很有关系，几乎所有的新好莱坞导演访谈都谈到了这两位，此二人，一个叫 László Kovács，另外一个叫 Vilmos Zsigmond。

László Kovács 的作品是辉煌的新好莱坞开山之作：《逍遥骑士》，其实这部电影对他来说，只不过是和一群流着大胡子的新好莱坞年轻导演每天的例行工作 --- 将摄影机加载在车上，纪录片一般的到处拍摄…

Vilmos Zsigmond 的作品囊括了新好莱坞的几部巨作：《第三类接触》，《猎鹿人》……这两位是一对难兄难弟，上个世纪五十年代冷战高峰期间因为拍摄政治运动而从匈牙利逃到好莱坞，随即带来了欧洲电影完全不一样的影像风格。László Kovács 当时和各种导演合作拍摄短片，完全没有好莱坞制片厂体系的限制，这里不得不提一下 László Kovács 曾经拍摄的一部短片《 A day with the boys》，此短片正是这种肆无忌惮欧洲风格的绝佳体现，影响了很多人。

这两人和许多好莱坞的导演们：Steven Spielberg，George Lucas，Francis Cupola，Martin Scorsese，Brian Del Palma，Michael Cimino……在一起，创造出许多世界级别的电影。

说起新好莱坞，离开这二位是不行的，他们是最融入新好莱坞的欧洲摄影师。

论到新好莱坞与欧洲摄影师的影响，还有一位，公认的电影摄影界的殿堂泰斗：来自意大利的维托里奥 - 斯托拉罗 Vittorio Storaro：

他为新好莱坞带来了来自欧洲的那种梦幻般的油画影像，很难想象没有他，《现代启示录》，科波拉的几部作品会是个什么样子。

话说回来，新好莱坞除了乔治卢卡斯，斯皮尔伯格，科波拉这样的欧份巴洛克一族，其主要风格还包括斯科西斯和施耐德这样的受到新浪潮剧烈影响的作者导演，其作品不仅仅受到电影风潮的影响，也受到欧洲各种哲学思维的影响，包括了存在主义和弗洛伊德的影响。

比如新好莱坞的开山两作之一《邦妮和克莱德》，影片一开头，我们就看见一个欧洲面孔风格的大特写：费唐娜薇百无聊赖的脸，一张充满汗水，乱发，充满欲望的脸，大特写跟随这张脸到窗口，她赤裸上身……看见了另外一个人。

这是传统好莱坞不可能有的镜头，说不清道不明，有种夏日般的溽热扑面而来，观众感受到了一种躁动，观众需要释放。

这部电影最轰动的地方在于，她一语道破了犯罪的核心动机：对冒险的内心渴望。这对同样百无聊赖的观影年轻人造成了致命诱惑。

片尾一对亡命鸳鸯被子弹扫的粉碎碎骨，慢镜头重放不仅调动起观众极其底层的躁动，也将这种极度的美感带给了《教父》里面托尼加油站被杀的暴风雨般杀戮场面，带给了《星球大战》壮观的如歌剧一般外太空追逐，带给了《现代启示录》里面公牛被慢动作放倒……

总之而言，新好莱坞带给观众是全新的观影体验：巴洛克式的电影形式感宣泄，躁动而深入心理层面的情感挑逗。那种横扫一起的史诗般电影奇观与充满哲学意味的电影主题向结合，带来一种华丽无比的巴洛克式样的混搭，深深地带来一场革命

话题太大了，仅仅写一点小感受。

新好莱坞电影的特质集中表现在以下几个方面：

第一， 影片不再推销中产阶级的意识形态和生活方式，其主人公也不再是“官方英雄”或中产阶级的伟男淑女，而常常是些反传统的、信奉无政府主义的属于“垮掉一代”的青年人。对于现实生活中存在的各种矛盾和丑恶现象，影片不再做徒劳的遮掩，而是给予坚决地揭露，并提出尖锐的批评。

第二， 影片不再宣扬法律的力量和政府的力量，相反，法律和政府的代表和象征往往变成了讽刺、抨击的对象。对于现行秩序、现实社会的叛逆者，无论他（她）所采取的反叛方式是恰当还是不恰当，也不论他（她）的最终下场到底如何，影片总是给予理解和同情。对于企图通过个人的力量甚至是胡闹，来改造社会、唤醒社会的努力总是给予充分的褒扬。

第三， 影片不再讲述强行编造的、有头有尾的故事，而是把重心移到对特定人物的塑造上。影片的结构更加三文化，影片的叙事更加生活化，影片中的人物也不再淹没在情节中了。传统好莱坞讲述了几十年的梦幻和神话突然间在电影中消失了，取而代之的是真实的世界和真实的人，甚至是肮脏的世界和肮脏的人。

第四， 影片的样式不再是某一种类型片的局部改造或翻新，而是对传统类型片的彻底结构与颠覆。传统好莱坞电影戏剧化、剧场化的叙事特征被情绪化和个性化的倾诉所取代。导演的个人风格与大胆探索在新好莱坞电影中得到了充分的展示。换言之，影片的风格、基调与影片所表现的叛逆主题融合得恰到好处。

引申：新好莱坞电影定义：

所谓“新好莱坞”指的是：从 1967 年一 1976 年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从 50 年代到 60 年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和 70 年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素...

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