【导语】日前，崔健接受媒体采访时谈到了春晚，他说，“我个人相信，春晚的舞台上，早晚会有摇滚乐的。”这让人想起了一年前，那时的崔健好像已经无限接近春晚，从一开始的《一无所有》改歌词传闻到换曲，直到彩排时《花房姑娘》都还在节目单上，但最终崔健还是没有登上马年春晚。
今年从崔健的口吻中可以品出，他和春晚的距离没有缩短，而是变得更远了。崔健和他代表的中国摇滚乐与春晚的距离到底有多远？

●现场音响条件不再是问题
崔健说，“我本人不排斥任何现场表演的机会，只要能够让我们真的演奏，真的演唱，现场有我们自己专业的调音师，甚至专业的缩混加工，我都愿意在电视舞台上和大家见面。”多年来，各地演出组织者对崔健的一大印象，就是对演出条件要求极为苛刻，从成本考虑，他们巴不得崔健过来直接唱卡拉OK。春晚多年来也一直在真唱与假唱之间摇摆徘徊，保证效果一直是节目组的理由。
崔健的理由是充分的，因为现场演出就是摇滚乐的魅力和精髓所在，这种享受容不得将就和掺假。崔健的意识影响了很多人，这几年，业内逐渐意识到现场音乐的价值，开始重视音乐现场效果。《我是歌手》《中国好声音》等节目，都邀约了国内顶级乐手组成现场乐队，重视编曲，追求现场效果的丝丝入扣。
以央视的实力，相信没有克服不了的技术和财力问题。实际过去两年崔健都参加了深圳台和湖南台的跨年现场演出，可见事在人为。

●摇滚乐不会比京剧更缺少群众基础
春晚是追求受众最大化的舞台，摇滚乐则长期被视为小众甚至地下音乐的代表。受众面窄，这是最容易提出的质疑，不过这个质疑已经与实际不符。
中国摇滚乐不缺乏成就，在华语流行音乐中，相对于产业发达的台湾、香港，大陆音乐人最引以为傲的，还是摇滚乐。如今在各电视台扎堆推出的跨年演出上，你可以看到年轻歌手纷纷以致敬崔健等人的经典作品为荣。高晓松等昔日音乐人今日名嘴在追忆似水年华时，总是不住谈起摇滚乐对一代人影响之大。
今天摇滚乐在西方可以说就是主流音乐形式之一，中国的情况也在改变。以摇滚乐为主要内容的户外音乐节，现在每年在全国要办大大小小上百个，草莓、摩登、迷笛、西湖，长阳音乐节、棋盘山音乐节、北山音乐节等等，摇滚乐在大众中已经有了广泛的接受度。从东部大都市，到北方草原再到西部雪域，在2000年还是新生事物的户外音乐节，经过十余年发展，如今已成各地动辄几万人的大聚会。
再看看各地方电视台娱乐节目，选手经常选择中外摇滚曲目参赛，早已没有人觉得他们是在剑走偏锋。许巍、汪峰等国内摇滚名人今天的流行度与其他类型音乐歌手并无二致，早已达到了妇孺皆知，人人传唱的程度。
今天，摇滚乐不会比京剧更缺少群众基础。而在春晚舞台上，为了照顾不同年龄段不同地域的观众，地方戏、方言小品等小众作品都不曾成为禁忌。
另外，有人认为作为舶来品的摇滚乐天然带有颓废基因，酒、性与毒品是少不了的话题，形象不佳。这些年音乐节也事故不断，舞台上打人，几万人散场后垃圾成山……
其实哪一行都有不争气的，国内摇滚乐的代表崔健就不一样，媒体报道，他不抽烟，少言寡语，衣着单调、作息规律，深居简出。有人甚至曾在媒体上评论，崔健已经变成知识分子了，甚至还有人说他过的简直就是中产阶级的生活。

●春晚什么时候拥抱摇滚气质？
争议性是中国摇滚乐娘胎里带的问题，回忆起来应该感谢关键时刻推了它一把的贵人。
1985年，东方歌舞团推出了一台名为《让世界充满爱》的演出。在那次演出中，崔健一只裤脚高一只裤脚底地登台，现场演唱了《一无所有》，从此成为1980年代最著名的符号之一。
上世纪80年代初，流行音乐一度作为靡靡之音遭到激烈的批评。唱了几十年革命歌曲的王昆，却勇敢地表示支持。在她的大力促成下，有了这台演出。
王昆是歌剧《白毛女》1945年首演中喜儿的扮演者，她曾演唱过《南泥湾》、《秋收》、《夫妻识字》等民歌，1980年代任东方歌舞团团长期间，培养了远征、郑绪岚、朱明瑛等著名歌唱家。

“崔健演唱的时候，我就在演出现场。崔健唱‘难道你爱我一无所有’时，我看到有同志退席了，也有人指责我说，民歌就是这么唱的吗？”后来王昆在一次接受媒体采访时回忆，自己是把《一无所有》当成爱情歌来听的，《一无所有》这首歌的音乐非常好，很能打动人。“所以，我就批准他唱了。”
王昆说，“一些人说，我是引进流行歌曲的‘罪魁祸首’，对我非常不满意。我坚信，用不了几年，我这顶帽子就会被摘掉。”
一直以来，如何用语言定义摇滚乐都是个难题。在音乐上，摇滚乐有着宽泛的形式，你无法清晰的判断某种音乐是摇滚，某种不是。但是摇滚气质却是个人人一望即知的东西。以演唱民歌为代表的老艺术家王昆身上无疑也具有这种摇滚气质。这种气质曾经改变和振奋了一个时代，至今让人念念不忘。
春晚什么时候拥抱摇滚气质，这是一个问题。

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