我一直觉得，这个世界有个东西叫“照相机”，如果你把你的画画的像照片一样，很遗憾，你只是个画匠！人肉照相机这种东西不是赞美。我一直认为先不管一张画画技如何，画是用来表达某种情绪的。一种你想通过笔注入画纸的情绪。

这张画前后画了4个月，我不是很满意。为什么，自己也说不上来。

算是一种尝试吧！想知道水彩颜料到底能用成什么样。

所以这张画几乎没有太多的水彩特有的湿画法和晕染。

如果你问我这一片乱七八糟是什么，我告诉你，你上海的夜桐，这个夜夜笙歌的魔都里唯一让我抬头望感到安静和包容的景色。简单说就是在路灯下那些金色的法国泡桐。

如何让一张白纸可以发出光来，这个一直是我想挑战的境界。之前的暗夜蔷薇也是这种尝试之一，虽然我仍然没有找到好的表现方法，但我会不断尝试。

下面的不是教程，只是一个简单的绘画过程记录。

言归正传，画具介绍。

基本画材：水彩。

材料：

笔：

樱花自来水笔，大号中号各一根。

一根达芬奇的刷子，已经用的没笔尖了，但是笔毛很硬，我常常用它来洗纸。

一根针管笔，这个是在越南地摊上买的杂牌，但很好用。凭手感，觉得是呢绒头的。

颜料：温莎牛顿45色固体水彩。说实话我用的大概就那么几个色，蓝色的3、4种颜色和黄色的一两种。绿色都是黄加蓝就搞定了。

纸：康淞300g，原先人家是4面封胶的，不过就我个人习惯，很多时候我喜欢撕下来再自己在画板上绷纸。

关于绷纸的技法，直接拍了之前俺的书里介绍的方法，想深究的，自己买书看好了。

这本：《我的水彩+α绘日记》

动笔画画前，首先观察你的对象。

画什么，怎么画，再伟大的大师都是靠观察事物变形而来，没有人能凭空想象。

上几张我在不同光线下拍摄的泡桐照片，这些都是绘画的参考。

画画前，先在A4纸上起草稿，画完以后用复写板滕到水彩纸上。

铅笔稿了长这样，连我自己都看得有点混乱，不过很期待上色后的表现。

说下技法：这里其实没有技法，几乎大片都是干画法，小片晕染，不停叠色。不过关于洗纸，这里多说几句。水彩是可修改性非常低的，但一旦画错了，基本上就不能改了。最多就是洗淡一点，这还是在纸张比较好的情况下。所以我这里用了洗纸这个技法。基本原理再拍一下俺之前讲绘画的书好了。

大概就是这么个方法，当然换在夜桐这张画里，我希望洗完以后呈现出黄色，所以底色第一遍先用黄色打稿子也是这个原因。

先画黄色打底，再上一层深蓝色的夜色，这样，洗去夜色的时候自然而然就会露出淡淡的黄中有绿的光影效果。接下来就反复重复这个过程，反复不停。

下面大概是几个阶段性的过程，我也只是想起来就拍几张，当时拍照的目的到不是为了记录绘画过程，而是为了看小图，感觉哪里画的不够，再修饰用。

再次强调，这片日记不是教程，我的这种用水彩画泡桐的尝试，恐怕并非对任何人都是有帮助的技法，而且我前后画了4个约，请没耐心的人不要临摹。

下面是N个过程，对一般人来说基本上和找茬游戏差不多吧？因为大概每张图的变化都不是很明显。有耐心的就慢慢看好了。

别忘了一边画一边擦干净铅笔线

上大水

重色蓝大片涂底色

第二遍深蓝色叠色

把蓝色的背景光晕洗出来

最后画完就是这个样子！

仅仅是我自己对水彩的可能性的探讨和尝试，对于光感的水彩表现的尝试，对我来说是多少有了些进展，不仅靠流白，还可以靠洗纸，但我仍然不是特别满意。

各位有耐心看到最后一个字的，推荐有机会的话，晚上抬头看看，如果没有星空的话，也许你会碰巧看到路灯下的树，如果又刚巧是法国泡桐的话，希望你能感受到我这张画想表达点啥情绪。

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