这部电影的成就就两点：一是技巧（主要是对景深镜头的突破性使用），二是剧本。

演员水平业余，伯格曼甚至专门吐槽了威尔斯的演技：《公民凯恩》就是一部浪得虚名的无聊电影……在好莱坞混靠的是人品和演技，我不得不承认他人品还不错，但他演技太差。

不过当然，伯格曼本人是喜欢用舞台剧手法拍电影的，他的意见也不应该作为圣旨。

但就我的体验，和三四十年代流行至今的大部分经典电影相比，《公民凯恩》整体表现是相对落下风的，有兴趣对比一下当年击败它的奥斯卡最佳影片《青山翠谷》（这也是我非常喜欢的电影），明显是《青山翠谷》手法更纯熟，演员更出彩，观赏体验好出许多。

手法过于前卫，虽然启发了后世的导演们，但是，就《公民凯恩》本身而言，这些手法其实融合的并不完全得当，可能有部分景深镜头很经典，比如下面这张，记忆中这张剧照和《公民凯恩》的艺术成绩几乎是绑定的，绝大部分电影鉴赏类、科普著作上，选一张代表影片的场面就是这张。但是总体来讲，非电影专业的人，如果不从专门的技术角度来分析而只是抱着看一看《公民凯恩》的话，体验其实是有点古怪的。

《公民凯恩》的影片手法使用，对比同时期的经典电影，比如三十年代的《乱世佳人》，《金刚》，《关山飞渡》，四十年代的《青山翠谷》，《愤怒的葡萄》，《生活多美好》，我个人想到一个最接近我感受的词就是“锋芒毕露”。

和约翰·福特简单却不一般、四平八稳又充满魅力的镜头相比（福特奥斯卡拿的多，拿他比比较有典型性，而且福特是那个时代我最熟悉的导演），《公民凯恩》的手法极为另类，首先在风格上，这部影片就非常“冷峻”，这一点在开篇就奠定了基调，凯恩去世的场面，发生在凯恩的世纪豪宅中，豪宅破败，寂静，镜头上表现出如恐怖片城堡般的森严。

配上原始又带点惊悚意味的音效（特别是嘴部特写说出“玫瑰花蕾”前后），和护士面无表情走进来查看状态，盖上面部的镜头，加上这部影片的明暗对比非常强烈（比如凯恩替睡着的职员继续写稿骂自己老婆的场面），俨然一部老式吸血鬼电影。紧跟着又是影迷津津乐道的展示凯恩一生的场面，不过那个场面我觉得被后世有点拔高了，当时来讲也不算特别突出，至少和《双重赔偿》的开头回顾模式相比还有点差距。

我个人记忆比较深刻的还有两个镜头：影片终了，当对凯恩人生调查结束后，人们走在大厅中，镜头逐渐拉远，几乎看不到演员嘴巴在动，只能听见对白，这种手法在当时是不会有其他人使用的；当凯恩炒掉贬低苏珊的职员以后又送去支票，却又被退回来，苏珊说他不演了，当时凯恩默默地把信封拆开，动作越来越快，跟着走到苏珊面前，影子十分高大，跟着示意苏珊必须继续演下去，苏珊被阴影笼罩，满脸都是恐惧！

这是手法，可惜《公民凯恩》的技巧固然强悍，但有一个极为严重的弱点导致它的技巧被打了折扣：摄影。

看过影片的应该知道，《公民凯恩》的摄影其实也很厉害，还部分场面的光影表现也值得称道，在当时来讲也算得上出色，但是——

它会抖！

不是伪纪录片的抖，不是恐怖效果的抖。

是真的在摇晃！部分镜头或许可以解释称伪纪录片手法的妙用（当时还没这玩意，但不排除威尔斯天才表现，毕竟人家做假新闻也是很厉害的），可是很多真的不能解释啊！

到今天，这部影片真正还值得收藏的地方，是剧本。

剧本，时至今日仍然是世界影史的经典剧本，大概是因为我本人喜欢看小说的缘故，因此相比镜头什么的，更关注剧本，以新闻大亨之死为引子，先展示新闻大亨传奇性的一生，跟着采用调查采访的方式展示其不为人知的另一面，几年前日本有一部电影采用类似的叙事手法获得了相当大的关注度——《被嫌弃的松子的一生》，但是《公民凯恩》剧本中表现了每个人物对凯恩的不同看法，避免了《松子》部分场面存在“上帝视角”的缺点，反而增添了“罗生门式”的悬念。

而且剧本上对平行叙事、对应剧情的表现，加上手法的刻意配合，以及本来就有真人大企业家作为原型，这部影片的厚度是远胜过《被嫌弃的松子的一生》的。有兴趣的可以去看看，虽然不过 100 来分钟的电影，但是其剧本完成度之高，立意之宏伟，即使在出了名矛盾、纠结、社会性强的七八十年代好莱坞电影中，也罕有其匹。

大概就是这样，用一段话总结：《公民凯恩》是一部在当时来讲，手法特立独行，标新立异，启发了后世很多导演的经典电影，但是因为拍摄时条件的限制，以及手法过于前卫的缘故，使得它并没能完美实现那些出众手法真正能达到的艺术高度，随着时间的推移和后世导演们的探索，《公民凯恩》高超的艺术手法，也逐渐被提炼到极致。但不会随着时间推移被取代的，是其文学性高超、富有深度的剧本。

顺便说明一下，前年曾经有媒体对几百位导演做过调查，他们投票选出来的最伟大电影，是《东京物语》，最伟大导演，是费里尼。《公民凯恩》的历史地位，可能和其开创性意义有关。