用「新开始」来形容重新开赛的《我是歌手》并不过分

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用「新开始」来形容重新开赛的《我是歌手》并不过分

图片:《我是歌手》

Renew 《我是歌手》S02E07

邓世择,我们都是虫子

等待了两周后,这期节目用「新的开始」来描述并不过分。上期的 7 名歌手中,一次更换了两人,这场不仅老选手们各自有所突破,压轴出场的新人更是惊艳亮相,风头盖过此前火速窜红的邓紫棋。两位 90 后大肺狮子女的竞争就此开始,将在未来三五年内的华语乐坛里蔓延、升温。

一、满文军《我需要你》

原曲 #C 大调,最高音到 #A4,现场降了半音到 C 大调,最高音到 A4

满文军的那些事情网上都有,我就不在这罗嗦了。不过就 8,90 年代活跃在歌坛上的大陆明星们,满文军的经历还是蛮有代表性的:基础教育匮乏的年代,物质条件很差但得到了来自家庭的音乐启蒙(出身农村,母亲评剧唱得好),从基层的文艺岗位上(平谷粮食局演唱队)慢慢成长起来(86 年第一届北京农民歌手大赛优秀奖),此后获得了官方奖项(96 年央视青歌赛通俗组冠军)和市场认可(《让你的天空最美》《望乡》销量很可观),随着此后港台歌手和欧美歌手加速进军大陆,以及全球性的唱片产业萎缩,其音乐事业受到一些冲击,但靠着此前积累的知名度,还可以通过走穴维持相对体面的生活。

这些经历也体现在他的音乐中,比如《懂你》、《望乡》都是用的准五声调式(即旋律为五声,没有 fa si,但和声连接中有 4 和 7),中速 4/4 拍,没有律动切分,没有转调,和声连接以自然三和弦为主,总体上都是相对简单、朗朗上口、带有浓浓中华民族元素传统抒情歌。我之前就说过,对于一个有些标签化、脸谱化的歌手,参加《我是歌手》反而有点优势:你有足够大的资源和舞台,来用你在音乐上的创新,来突破公众对你的既有印象(很可能是偏见),第一季的尚雯婕、前几场的周笔畅都是受益者。但这前提在于,你有驾驭更复杂的音乐的能力。从小音乐训练不够系统的人,节奏感多少都会有些瑕疵,比如第一段的「冷漠」和 「Every time」「不能走」节奏都没卡准,有点赶,而第二遍副歌里的「你不能离开」直接抢拍了。这可是您 02 年的主打歌啊,至少唱过一千多遍了吧,还出问题?得再锤炼。

当然半路出家混出来的,都有两把刷子。满文军的声音就很好,温润,柔和,亮与暖之间平衡得很棒。光是音色,就够听众享受回味一阵的了。这次排第六,多少受了第一个出场的连累。而且还是能感觉到满非常渴望通过《我歌》挑战事业第 N 春,初次登台不免有点紧张。之后的比赛压力还很大,光凭音色远远不够,要是音乐核心价值不能突破 20 年前大陆情歌档次的话,一两轮也就回家了。

二、张宇《不要来找我》

原唱杨乃文 bE 小调,最高音 B4,张宇在 d 小调,最高音 F4

经过无节操的台湾娱乐综艺界多年薰陶,台湾歌手们的「娱商」明显比大陆歌手高一个档次,知道什么时候自嘲,什么时候拿大,什么时候该抖骚卖萌。张宇一直在靠主持给自己拉票,并且每轮节目都享受这主持光环的投票加成。这可以理解,也无可厚非。不光要额外花那么多时间来背串词,还要和其他在演唱前得到充分休息和情绪调整的歌手同场竞技,得到点优惠也是应该的。

张宇嗓音早就达到极限了,最近几场,仅从演唱的难度来讲,难度是不断下降的。但张宇很善于通过音乐本身的内在张力,来弥补演唱表现力的不足。比如 Maroon 5 的流行摇滚,黄大炜的灵歌,用周杰伦的 R&B 混拉丁,再加上这场杨乃文的轻朋克,这些元素大大丰富了宇哥的音乐,支撑了演出的表现力。从对摇滚、对 R&B 的理解能力上看,张宇是所有歌手里最强的。

现在张宇的策略使得他基本无望前三,但离淘汰也是比较远的,安全——只要他不突发奇想,再像第二期第三期那样唱华语抒情流行歌就行。

三、张杰《无情的情书》

原唱动力火车,g 小调,高音到 F5,张杰从 #f 小调升到 g 小调,最高音一样

动力火车对于我有着特殊的意义。当时上学时没脸没皮地追个女同学,千百遍,如初恋。敏感的心,被散发着浓浓的感情 loser 气息的动力火车碰撞出深深的共鸣。(结果人家天天听王菲,那境界、那气质,我被轻松碾压啊。音乐形象的塑造太重要了,成型后很难翻身,入行定位时一定要谨慎)

动力火车的苦情无奈感,相当程度是由 Blues 提供的。Blues 本身就是个比较苦、囧、屌的风格,音乐上最明显的特征在于 Blues 音阶、切分律动和 12 小节结构(详情请 wiki)。《无情的情书》和《明天的明天的明天》作为动力火车前两张专辑的主打歌,都采取了准 Blues 格式,即保留其音乐特点的同时,把 12 小节结构调整为 8 小节结构,使得 Blues 元素 能和流行歌曲的主副歌格式相兼容。

选动力火车的歌,张杰是有野心的。动力火车以嗓音高亢闻名,且尤秋兴沙哑中略显黯淡,颜志琳光滑里带着光泽,相得益彰。张杰的嗓子,亮和灵活有了,但缺乏沙哑带来的沧桑,但靠着伴唱,丰富了人声的对比层次。编曲在原曲的基础上强化了 Blues 的精髓点,投射到音乐中的各个层次当中,保证了整体感和连贯性,加上极出彩的吉他 solo / riff ,音乐的内在动力全部被激发出来了。累积了足够情绪基础上的炫技,有理有据,水到渠成,很棒很到位。最后的假声 F5,高了张宇一个八度(宇哥真的在综艺节目里和动力火车飙过高音吗?找到视频朋友请一定把地址发给我学习)

挑点毛病吧,吉他 solo 结束后的上行半音声调,太暴力了,没有过渡。前面主歌部分,不管是第一遍还是第二遍,演唱技巧还是卖弄得多了点。开始先老实一点,第二段慢慢场开后再往上招呼装饰音,让对比强化点不好么?音色本来就偏亮,而且暗不下去,发声技巧还搞得闪亮四射,从根上就和 Blues 不搭调。这应该是对风格理解上的偏差,也算一个小缺憾吧。要是张杰这场能够带着胡子茬上台,再把亮片摇滚小 T 恤换成纯色黑上衣,味道就对了。

另,前奏有没有感觉很耳熟?这是在向 Blues 大师 Gary Moore 致敬,来自他的名曲《Parisienne Walkways

四、品冠《我不愿一个人》

五月天原唱,G 大调,高音到 A4,品冠降到 E 大调,高音到 #G4

音乐上乏善可陈。本来就是首不紧不慢的歌,现场比原调降了小三度,编曲像例行公事,整体感觉,疲沓。更要命的是,品冠总给人一种格局很小的感觉,「毛衣」「杯子手套」,这唱的都啥玩意?我们可以单纯,平淡,像小朋友那样“傻傻地幸福着”,但世界这么残酷,我们要思考,要成长,要勇敢承担责任。就像谈恋爱,女人离不开嘘寒问暖,但更需要男人有胆识有担当,「跟我走,我养你」,而不是成天到晚捧着个杯子「喝点热水吧乖」。四张多了,还老把小男生犯傻的小情小调郑重其事地唱出来,too young too simple

大家都知道你温暖,朴实,但一条道上走到黑,就变成了幼稚。再联想一下曹格阿牛,嗯,高晓松对南洋华人的概括还真是深刻啊。

五、周笔畅《黑色柳丁》

陶喆原唱,A 调(此曲在 A 大调和 a 小调之间游移),高音 G4,周笔畅在 D 调,假声高音到 F5

周笔畅在编曲上一贯地投入,只不过这次对公众的接受程度估计得有所偏差,令人惋惜。《黑色柳丁》是陶喆比较有意思的一首歌,但也达不到张宇串词里说的「摇滚交响诗」的程度。旋律还算顺溜,但没有一气呵成的感觉,主副歌和桥段的旋律之间的关联不够强烈。编曲有意思,尤其是通过人声、吉他、打击声部的音色对比,来实现整体感觉的对比,从而提供行进感。配合着不那么直白的歌词,整曲情绪有积累爆发但也有矛盾迷惑,音乐上也作出了相应的表达。

周笔畅这次的改编风格,有点接近 Alternative + World Music,从乐器配置上,色彩乐器加了班卓和小提琴,属于比较乡村化(Country)的组合,但在和声上,在主歌部分又很明显地有了亚洲的偏五声的和声连接,有没有从前奏间奏里品出一点中亚味道?音乐上的创新应该得到鼓励,我对新的风格也大多怀着开放的心态去看待,但从个人口味上来讲,这次的改编思路不错,火候不够,略有串味。但我一点也不担心周笔畅,有这样的能力和态度,下场把风格往主流方向回调一点就 OK 了。

喜欢这种曲风的朋友们,可以尝尝《The Cure Mtv Unplugged 1991》,祝你们发现更大的音乐世界

六、邓紫棋《如果没有你》

莫文蔚原唱,B 大调,邓紫棋从 B 转到 C 大调,高音到 E5

这一期小邓又四平八稳地唱了一场,成绩也四平八稳。这期又是首中文流行抒情女歌,选主流歌还不改编,就容易唱成高端酒吧 copy 乐队,或者 KTV 麦霸。其实从第二季开播以来,诸多前辈们使出浑身解数偶尔才能突围,只有集万千宠爱的邓紫棋一马当先,难免会有懈怠。此外,小邓最近忙着张罗演唱会肯定牵扯了不少精力,毕竟 Humming Bird 也是个小公司,之间投入那么多想赶紧变现也无可厚非。

但是现在形势不同了,茜拉来了。同样青春靓丽,唱功傲人,小邓以后可没有这么舒服的日子了。这也好,艺人们太舒服了,导演就会不舒服,观众就会不舒服,一骑绝尘多没劲,刺刀见红才热闹。况且,井无压力不出油,人无压力轻飘飘,有个强劲的对手,更能激发你的斗志,不断突破自己,挑战自己。

我知道 GEM 此前在粤语地区就很受关注,但借由《我是歌手》,其影响力在大陆翻了几个量级也是不争的事实。火了以后开几场演唱会回馈一下此前投资自己的唱片公司就得了。把目光放长远,你能当天后,你的征途是星辰大海。

p.s 我老觉得这歌该叫《真的好想你》,第一句就强势点题,囧

七、韩磊《爱的箴言》

罗大佑原唱,E 大调,最高音 B3,韩磊从 F 大调升到 G #G,高音真声到 #G4,假声飘到 #D5

这场罗宁的编曲功不可没,罗老师啥时候再开音乐会啊我一定去参观学习。Cool Jazz 加 Bossa Nova,精致、细腻、气氛,全有了。韩老师的方向也选得对,流行情歌太普通,摇滚 R&B 唱不了,民歌刚唱完,最顺手的,就是拿流行歌改爵士了。保留相对简单的旋律,充分展现音色及发声稳定性,回避了律动切分,而音乐中的复杂变化全部由伴奏声部实现,最后加上假声华彩,搞定。

另,韩老师话筒玩得越来越帅了,而且这还不是花活,是为了控制音色的,你受得了么。没啥多说的,就看下一场韩老师怎么选歌了。

八、茜拉《想你的夜》

关喆原唱,E 大调,高音 bE5,茜拉从 G 大调升到 #G,A,高音飞到 A5

《我是歌手》舞台迄今为止的最高音。此前是 邓紫棋的《存在》里的 bA5 强音,茜拉高了半音。当然茜拉的 A5 假声比例要稍大一点,而且不是强处理,所以综合看下来,二人的成色差不多,都很厉害。给大家个音高参考,天后 Whitney Houston 巅峰时期的《Run to you》,最高音是 bB5,只用假声碰了一下。

关喆的《想你的夜》略显口水,不过有利于展现茜拉的高音,而且这两年的公众传唱度还算不错,这应该是茜拉在亮相时所需要的吧。我特意听了听她 2013 年的同名专辑《Shila Amzah》,词曲编制作,完全是国际水准。生在明星世家,从小接受薰陶,音乐上的洞察力就不会差,再加上自己的努力(音域可薰陶不出来,得练),前途不可限量。

能邀请到外族顶级歌手(品冠曹格都是华人),对节目组、对观众、乃至对中国乐坛都是件好事。能够吸引到茜拉这个级别的歌手说明了大陆音乐产业的潜力,而竞争和交流能够刺激乐坛进一步的发展。具体到节目里,茜拉的到来能够激发选手们的潜力,奉献更精彩的音乐。只不过,中国的媒体、文艺,历来要服从意识形态,假如茜拉真的大杀四方(她有这个实力),高层能不能接受一个马来西亚穆斯林获得中国比赛的冠军?既然请了就好好对人家,希望湖南台的领导在关键时刻能够顶住压力,维持(尽可能的)公平,保护我们对音乐的热爱与追求,谢谢。

另外吉杰同学,别乱抱穆斯林女人,人家的文化对异性间的举止很在意,你这样在伊斯兰地区会挨揍的。

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