近年来诸多的公共事件似乎告诉了我们一个道理，民众更关心的永远都不是事件的真相本身，而是事件有没有朝他们所想象的方向发展。

2012 年的时候，陈凯歌导演拍摄了电影《搜索》，把“人肉搜索”这一社会现象搬上了大荧幕进行讨论和反思，一时间倒也引起了不少人的思考。

在《搜索》中，大公司秘书叶蓝秋不幸患上癌症，得知结果的她惊恐交加，在公交车上拒绝了给一个老人让座，而这件事被一个实习记者拍了下来，经过主编对新闻的恶意放大，叶蓝秋成了社会舆论的焦点，被人们骂作“道德沦丧”，甚至连“小三”这样的帽子也被戴在了她的头上。

最终叶蓝秋选择了自杀。看过电影的人都会理解她的作法，在遭遇了那样刺骨的寒意之后，一个人能做出的选择其实并不是太多。

就在《搜索》上映的同一年，丹麦导演托马斯.温特伯格推出了电影《狩猎》，和《搜索》类似的题材，被北欧人拍的更加寒意彻骨，让人更易陷入深深的思索。

温特伯格作为 Dogme95 运动的创始人之一，早在九十年代就用《家宴》证明了自己的功力。在他的影片里，没有过多的配乐，也没有华丽的色彩，摄影也往往简单而有力，但就是这样沉静冷漠的风格，造就了他电影中难得的真实感，总是能将故事讲出力度，把情感渗入人心。

在《狩猎》里，温特伯格依然遵循写实主义的信条，却并没有完全恪守 Dogeme95 的规则，尽管依然使用了大量的手持摄影以及自然光拍摄，也没有采用太多的配乐，但温特伯格显然已经找到了一些规则之外的东西。如今的他更加懂得如何去讲好一个故事，如何去制造更加强烈的戏剧张力，当他变得通达，就有了《狩猎》这样一部近乎于完美的电影。

在影片的一开始，我们看到了一个滋养在资本主义阳光之下的和谐丹麦。所有人都生活的其乐融融，大家有酒有肉有朋友，普通的小镇里除了爱还是爱。

这样的氛围在温特伯格采用的大光圈摄影之下，显得暖意十足，但熟悉他的人都知道，这一定是一种错觉。

温特伯格怎么会拍一部北欧小清新家庭片呢？

开始我们知道，中年男人卢卡斯是小女孩克拉尔的幼儿园老师，也是她父亲最好的朋友。在两人开场后的几次交流中我们知道，卢卡斯性格温和，深受孩子们喜欢，尤其是克拉尔。

在克拉尔向卢卡斯表达“爱意”之后，卢卡斯微笑着拒绝了她，却没想到这演变成了一起不可控的事件。小女孩为了报复撒了一个谎，告诉园长卢卡斯对她进行了性侵。

在完全没有证据的情况下，卢卡斯成了众矢之的，本来处在变好方向上的生活被破坏，失去了最好的朋友，更失去了小镇居民对他的信任。

看过电影的人肯定会对那个幼儿园园长有着很深的印象，我们会谴责她的作法，因为这样武断地给一个人下定义看上去是一件多么愚蠢的事情。但我们仔细相信，如果我们异地处之，又会怎样呢？当一个小女孩告诉你她被老师性侵时，你真的会选择不去相信她吗？当你眼中的卢卡斯已经变成一个变态的时候，你又怎么会对他有一丝丝的同情呢？

问题就在于，园长有没有资格进行对卢卡斯行为的判断。

园长就像是每次发生公共事件时义愤填膺的民众，她站在道德制高点上俯视着卢卡斯，仿佛自己拯救了孩子，拯救了整个小镇，但她不知道，自己所认为的真相并不是那么确凿，她不知道，真相从来都和道德无关，当你站在道德制高点上，就永远不会发现真正的真相。

卢卡斯遭遇了莫须有的指责和攻击，在影片里，他的爱犬被人杀死，家里被人用石头袭击，儿子在为他据理力争时也被人殴打。当然，最让人寒心的是他在超市里的遭遇，因为性侵事件，超市里的工作人员拒绝为他服务，还野蛮地攻击了他。

我想，如果是我的话，也许在那种时候，真的会崩溃了吧。

在教堂里，麦斯米克尔森贡献出了影帝级的演技，那段戏也为他拿到了戛纳电影节影帝的荣誉。伴着孩子们的歌声，卢卡斯回头看着曾经的挚友，他用眼神告诉世人，他什么都没有做。

最终，人们重新接纳了卢卡斯，他也再度抱起了克拉尔。

世界一度抛弃了他，但他最终选择重新接纳这个世界。

也许，这是遇到不公时最好的作法，但也是最不容易做到的作法。

我相信爱，卢卡斯相信爱，但这个世界，很多时候，不那么相信爱。

在影片的最后，狩猎中的卢卡斯遭遇了冷枪，在一声枪响之后，他惊恐地望着大荧幕前的我们，意味深长。

我无意去探究那个开枪的人究竟是谁，因为开枪的可能是任何人。被枪口瞄准的也未必只是卢卡斯，可能是你，可能是我，也可能是任何人。

任何人都可能被猎杀，任何人也都可能正在杀人。

每个人心中都该有个道德法庭，但这个法庭应该用来监督自己，而不是审判他人。